Docente: Debora Astrosky
Agosto a noviembre
Para alumnos que hayan finalizado el taller “Pedagogía teatral: una mirada posible I” (sin excepción)
La carga horaria del curso es de aproximadamente 70 hs.
Alumnos que hayan finalizado el taller “Pedagogía teatral: una mirada posible I” (sin excepción)
Este 2º nivel del seminario a distancia se propone desarrollar y profundizar los contenidos pedagógicos, didácticos y metodológicos, que desde esta mirada posible conceptualizamos en búsqueda de una formación técnica y expresiva del actor.
Luego de haber trabajado los elementos básicos del desarrollo de la formación actoral, nos introduciremos en el trabajo del actor con el texto dramático. Ante este nuevo contenido nos aparecerán preguntas tales como: ¿Qué textos elijo? ¿Cómo se jerarquizan respecto a los niveles de dificultad? ¿Se analizan los textos? ¿Cómo, para qué y para quién? ¿Qué rol juega el docente cuando aparece la pieza teatral? ¿Existe una técnica para desarrollar la creatividad? ¿La creatividad es un contenido, un objetivo o un propósito? ¿Cómo hago una devolución del trabajo?
Para poder co-pensar estas preguntas y otras tantas ha sido elaborado un programa de trabajo que consta de material teórico, para pensar y discutir; trabajos prácticos destinados a provocar el aprendizaje del área psicomotriz y un encuentro en el chat de dos horas semanales para intercambiar, preguntar y respondernos entre todos.
Este curso se propone además del aprendizaje de los contenidos planteados el ejercicio del intercambio de ideas, dudas y pensamientos trabajando en un espacio abierto, común a todos que tiene como objetivo el crecimiento con el otro. Por este motivo todos los trabajos se presentarán en el foro para que juntos podamos pensar.
Una vez aprobado el curso se entregarán certificados.
Para realizar este seminario los alumnos deberán tener leídos y a disposición para poder operar con ellos, los siguientes textos:
Contenidos a trabajar: la poética en la didáctica. El texto, jerarquización de contenidos. Selección del material. El realismo. Análisis activo. La investigación escénica. El testigo. Las circunstancias dadas. El planteo inicial. Conflicto previo. La improvisación en los límites del texto. El rol docente en el proceso de aprendizaje. El técnico en teatro y el actor. Desarrollo de la creatividad en el proceso de formación técnica.
Semanalmente el alumno encontrará en el aula virtual el material correspondiente a la unidad temática a trabajar. La propuesta de trabajos prácticos que serán compartidos por todos los participantes del curso. Las dudas, preguntas y reflexiones se trabajaran tanto en el foro como en el Chat. La sala de Chat funcionará una vez por semana durante dos horas.
La dedicación semanal se estima de cinco a seis horas.
Los trabajos prácticos estarán sujetos a la corrección del docente.
Para que esta dinámica de trabajo nos sea funcional a todos los trabajos prácticos de cada semana deberán ser entregados antes del martes por la noche. De este modo contaremos con el tiempo necesario, para que sean corregidos por el docente y re trabajados por el alumno en caso de ser necesario antes del encuentro en el chat.
Todo el material estará cargado dentro de las Aulas CELCIT.
El docente se comunicará con los alumnos en la sala de chat en el siguiente horario:
» Viernes de 10 a 12 hs.
(Hora Argentina - GMT -03:00, Buenos Aires, Georgetown)
Argentina: $ar 320.-
Resto del mundo: U$S 80.-
Abonando la totalidad del curso en un solo pago, tenés un 25% de descuento:
Argentina: $ar 960 / Resto del mundo: u$s 240
Argentina. Depósito o transferencia bancaria. Pago Fácil y Rapipago.
Resto del mundo. Western Union.
Los costos de transferencia quedan a cargo del alumno.
Uruguay. Ocho mujeres: un policial en el UnderMovie
Martín Inthamoussú estrena esta noche un espectáculo con un destacado elenco. Hoy en la Sala UnderMovie, del Montevideo Shopping, se estrena "Ocho mujeres", de Robert Thomas. Con dirección de Martín Inthamoussú, quedará en cartel viernes y sábados...
• Carlos Reyes | El País | 2012-04-27