2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector
Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011

El anhelo de lograr productos escénicos de mayor calidad, el esfuerzo por optimizar los recursos involucrados en aquellos o por alcanzar los objetivos propuestos inicialmente, el afán por trabajar de un modo más eficaz y eficiente, la generación y captación de nuevas audiencias, entre muchas otras cuestiones, reclaman profesionales de la gestión y la producción escénica iberoamericanos cada vez mejor preparados para afrontar las difíciles condiciones actuales de creación, producción, exhibición y distribución de los bienes artísticos.

En ese sentido, y con la idea de profundizar y dar continuidad a los procesos iniciados en la ciudad de México con el 1º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica (2009) y el 1º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos (2010), el CELCIT -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- organiza por primera vez en la Argentina el 2º Foro de productores de la región que se llevará a cabo entre el 5 y el 10 de diciembre en su sede de Moreno 431, en Buenos Aires.

Así como en los dos eventos antes mencionados, en este segundo foro se pretende reunir a especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana con la comunidad artística local con la intención de propiciar el diálogo, la reflexión y el intercambio de opiniones, experiencias y métodos de trabajo así como ahondar en aspectos referidos a la formación y a la profesionalización del sector a través de una serie de actividades como mesas temáticas, talleres y presentación de publicaciones especializadas.

En esta oscasión, participarán del 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica los siguientes invitados internacionales: André Carreira de Brasil, Antonino Pirozzi de Chile, Miguel Angel Pérez Martín de España, Marisa de León y Silvia Peláez de México y Gerardo Grieco de Uruguay. Por Argentina participarán Carlos Ianni y Gustavo Schraier. La coordinación académica del evento correrá por cuenta de este último quien contará con el asesoramiento de los maestros Marisa de León, Silvia Peláez y Miguel Angel Pérez Martín.

 

Mesas temáticas

De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.

 

> ¿Dónde y cómo se forma un profesional?

Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.
Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira, y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Lunes 5 de diciembre

> ¿Cómo producimos lo que producimos?

Modelos de producción escénica en Iberoamérica.
Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Martes 6 de diciembre

> Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos.

Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.
Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi, y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Miércoles 7 de diciembre

> Circuitos, ¿qué circuitos?

Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.
Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Jueves 8 de diciembre

> ¿Quién va a ver teatro y danza?

Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.
Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Viernes 9 de diciembre

> ¿Adónde se llega con todo esto?

Cierre y conclusiones de las distintas mesas.
Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier
Sábado 10 de diciembre

Talleres internacionales 2º Foro sobre la Producción Escénica

 

Presentación de publicaciones especializadas

Sábado 10 de diciembre, 16 hs. Entrada libre

 

Conclusiones

LUNES 5. DÓNDE Y CÓMO SE FORMA UN PROFESIONAL
(Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos)

1. El desarrollo de la figura del productor ejecutivo como la columna vertebral de cualquier proyecto es una necesidad estratégica fundamental.
2. Los espacios de formación son pocos y tienen fallas.
3. Hay necesidad de sistematizar y compartir experiencias, a través de publicaciones.
4. Falta autocrítica en el desempeño de la profesión.
5. Necesidad de contar con estímulos, apoyos, concursos, becas que estimulen la producción teórica de materiales y actividades formativas.
6. Necesidad de crear carreras especializadas en producción escénica aparte de las iniciativas existentes en gestión cultural.
7. Necesidad de dignificar el oficio y la profesión del productor ejecutivo reconociendo la importancia del rol social del productor y del gestor cultural en espacios comunitarios, populares, barriales.
8. Necesidad de definir las funciones, responsabilidades y ámbitos de competencia del productor ejecutivo.
9. La comunidad artística debe reclamar espacios de formación y especialización.

 

Martes 6. CÓMO PRODUCIMOS LO QUE PRODUCIMOS
(Modelos de producción escénica en Iberoamérica)

10. Necesidad del reconocimiento del productor ejecutivo como el interlocutor entre los grupos y las instituciones.
11. Necesidad de realizar un diagnóstico sobre la producción escénica en Iberoamérica para identificar agentes, formación y metodologías.
12. Se debe tener equilibrio entre discurso de gestión y el artístico.
13. Pensar en modos además de modelos, pues los modos son personales y es más fácil cambiarlos.
14. Importancia de pensar en la preproducción y la explotación.
15. Reto de pensar en el modo de producción de una empresa. Adaptar sus herramientas al ámbito artístico.
16. Importancia del productor ejecutivo como interlocutor entre los grupos y las instituciones.

 

Miércoles 7. PARA QUÉ, CÓMO Y CON QUIÉN NOS COMUNICAMOS
(Estrategias de prensa, difusión y marketing de Artes Escénicas)

17. Seguir el modelo de marketing que primero busca mercados, condiciones y publico objetivo y luego toma decisiones.
18. Comunicamos para ser puentes entre la creación y la sociedad.
19. La necesidad de encontrar el sentido de nuestra comunicación, así le damos destino concreto a nuestra obra.
20. Alianza necesaria: el agente o jefe de prensa y el productor ejecutivo, que si se ha integrado al proyecto desde el principio, conoce toda su trama.
21. Comunicamos para hacer visible lo que hacemos.
22. Falla: dejar la comunicación fuera del proceso creativo.
23. Asumir una cultura comunicacional dentro del colectivo teatral e incorporarla como actividad paralela a los ensayos.
24. Sumar comunicación como contenidos en la formación artística.
25. Pensar en alianzas con otras disciplinas que tengan el conocimiento que los artistas necesitan: estudiantes de periodismo, marketing y publicidad.

 

Jueves 8. Circuitos, ¿Qué circuitos?
(Exhibición, circulación y distribución de productos de teatro y danza de la región)

26. Circular es conectar, hacer un recorrido para llegar a uno o más puntos.
27. La importancia de la circulación: crear redes, construir el tejido que conecta nuestro quehacer.
28. Pensar en la circulación de los productos artísticos en diversos espacios y plazas (barrios, salas, locales, provinciales, nacionales, regionales, festivales, giras, etc.,) y sobre ellos pensar.
29. Interés por reforzar circuitos ya existentes, darles continuidad temporal.
30. Circuitos aunque con fallas sobreviven. Repensarlos, reformarlos.
31. La imposibilidad de circulación de los espectáculos limita su ciclo de vida.
32. Circulan mejor quienes cuentan con un productor ejecutivo.
33. Concebir la distribución como una práctica estratégica planificada que favorezca el posicionamiento del grupo y/o su producto artístico a largo plazo.

 

Viernes 9. ¿QUIÉN VA A VER TEATRO Y DANZA?
(Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas)

34. La necesidad de desarrollar públicos a partir de la creación de un vínculo sustentado en un discurso.
35. La creación de públicos como restitución del tejido social.
36. No hay recetas. Se debe hacer un trabajo puntual, específico, metodológico y sistemático desde el grupo o desde el proyecto en particular.
37. El teatro no es considerado como un bien, como algo necesario.
38. Importancia de generar políticas de fidelización.
39. Necesidad de segmentar los públicos.
40. Existe una diferencia entre público objetivo (más cualitativo) y público meta (cuantitativo).
41. Hemos centrado atención en oferta y no en demanda.
42. Concebir proyecto incorporado al público.
43. La importancia de la accesibilidad y estar en armonía con el entorno, con la ciudad, para el tema de la programación, la difusión y el trabajo con los públicos.

Con el apoyo de

 

Con la colaboración de

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires