La escena iberoamericana

Chile. "Sin sangre": perdón en tiempo real

Desde hoy y hasta el 13 de septiembre, el éxito internacional del Teatro Cinema se presenta en el Teatro Nescafé de las Artes.

"Sin sangre" fue el éxito teatral de 2007, un must a la hora de integrar los momentos culturales a una conversación cotidiana. Un producto de impecable factura, donde, en fusión sorprendente, se mezcla la imagen virtual y la acción escénica.
Se basó en la homónima "Sin sangre", una novela de Alessandro Baricco, escritor que sabe cómo alterar el pulso de sus lectores y cómo atraparlos.
Teatro Cinema es La Troppa sin límites. Es teatro visual extremado, sin prurito a la hora de no rendir cuentas por una dramaturgia consistente. Es cine hecho en escena, y su conquista más directa es a través de la imagen y no tanto del texto. Éste interesa por la historia narrada y por el conflicto; no así por su estructura dramática ni por el desarrollo de personajes. Es una obra de psicología algo silente en cuanto a los procesos interiores delicados, pero abarcadora y quemante al describir cómo una situación determinada puede marcar para toda la vida. Más aún si en esa ocasión hubo violencia y sangre, y murieron el padre y el hermano.
La obra se proyecta dentro de la historia chilena de las tablas con la dificultad de definir de qué se trata -qué es- y hasta ahora sin respuesta ante una tremenda interrogante: ¿es un nuevo eslabón en las formas de hacer teatro o un maravilloso espectáculo que no establece ni género ni ruta, apenas una experiencia que sólo permitirá ser replicada con más o menos efectividad?

Incógnita teatral
La fusión de filmaciones y actores parece mágica; hay momentos en que cuesta decir qué es pura virtualidad y qué, carne teatral. El logro es magnífico. ¿Cómo lo hacen? Es un misterio no develado. Hay un dispositivo rectangular que hace las veces de pantalla donde se superponen imágenes provenientes de un proyector frontal y dos posteriores, mientras el elenco se desplaza al interior ayudado por zonas iluminadas que rotan sobre ejes circulares.
Juan Carlos Zagal, Laura Pizarro y su compañía exprimen hasta más no poder eso de que el teatro es ilusión, recurriendo a un fino arsenal de posibilidades visuales que explotan con extremo detallismo. Potencian así la emoción de aquello que es en vivo con el masivo poder de convocatoria de la imagen proyectada.
La perturbadora historia de Baricco ("Seda", "Novecento'', "Castillos de rabia") viaja -un verbo que es clave en la historia de este grupo- a dos momentos: el asesinato de un supuesto culpable doctor y de su hijo, y luego el encuentro de la hija que sobrevivió a la matanza con el hombre que, aunque participó en la muerte de su padre, no la denunció, salvándole -o arruinándole- así la vida.

Útero y tumba
Las relaciones con Chile son obvias; una relectura alusiva y elusiva de torturadores y víctimas. Y una alegoría sobre el perdón: motivo final, atávico, necesario para la vida en común; tan primordial como que sin él ningún otro rasgo humano resplandece. De eso también habló antes Teatro Cinema, cuando siendo La Troppa propuso viajes interiores y exteriores como los de "Pinocchio" y "Jesús Betz": siempre las historias referenciales fueron una metáfora de problemas nuestros convertidos, a través de la imaginación y de un optimismo nostálgico, en esquemas universales capaces de hablar en cualquier latitud con la misma fuerza. A esto se debe, en buena parte, que sea la compañía chilena más internacional.
Para no olvidar: la imagen de la niña escondida en su nicho, silenciosa en ese refugio que parece útero y tumba. Y la conversación final entre el "salvador" y la "salvada", en la cama, perdidos en la nebulosa de su tragedia, en las imágenes crueles que los atormentaron por tantos años y que deben darse la oportunidad de redimir.

Cuándo y dónde
Las funciones son, hasta el 13 de septiembre, de jueves a sábado, a las 21:00 horas, y los domingos, a las 19:30 horas. Entradas en el Teatro Nescafé de las Artes (Manuel Montt 032) y a través de Ticketmaster.

• Juan Antonio Muñoz H. | El Mercurio | 2009-08-27

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Archivo de noticias

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires