La escena iberoamericana

Argentina. En la llaga

La cuestión judía está en escena.
"Un informe sobre la banalidad del amor" se centra en el vínculo entre Heidegger y Hannah Arendt. "Masked" y "Mi nombre es Rachel Corrie", aluden al conflicto de Israel con Palestina. La necesidad del teatro de buscar historias en temas conflictivos.

El reciente estreno de Un informe sobre la banalidad del amor, de Mario Diament, en el Teatro Nacional Cervantes, y de Masked, del israelí Ilan Hatsor y con dirección de Lorenzo Quinteros en el Teatro del Nudo, sumadas a la próxima reposición del Mi nombre es Rachel Corrie, en versión de Alan Rickman y Katherine Viner, con dirección de Agustín Martínez, en el Teatro Piccolino, instalan en la cartelera porteña al menos tres obras en torno a lo que habitualmente se denomina "la cuestión judía".Por un lado, la controversial relación amorosa entre los intelectuales Martín Heidegger y Hannah Arendt, abordada por Diament desde la ficción. Por otro, la dramática resolución del conflicto entre dos hermanos activistas palestinos y un tercero sospechado de ser colaboracionista del servicio secreto israelí durante la Primera Intifada, retratada por Hatsor. Y, en tercer lugar, el monólogo a través del que Constanza Peterlini reconstruye el viaje de Corrie a la Franja de Gaza como integrante de una organización humanitaria y su muerte, aplastada por un tanque israelí. Tres iniciativas cuyos contextos históricos remiten a un campo de interés que, en principio, parece acotado a un segmento de público restringido.

Pero que, según sus responsables, trascienden las fronteras del propio marco histórico en que se desarrollan como relatos, y que plantean cuestiones universales, que por supuesto tiene su correlato en nuestro medio.En ese sentido, Diament plantea que su idea de escribir la obra surgió mientras veía un video el juicio a Adolf Eichmann. "Recordé algo que había leído acerca de la relación entre Heidegger y Arendt, cuanto más me metía en el tema, más me fascinaba la idea de trabajarlo para una obra", dice. Y enseguida agrega: "Además, veía cuestiones muy vinculadas a la realidad argentina. El momento actual, el tipo de decisiones que uno toma y que mucha gente ha tomado durante la última dictadura militar. Tiempos en los que te encontrabas con alguien a quien conocías embanderándose con cosas incomprensibles".

Similar dirección adopta Quinteros al exportar la historia de Masked a otros escenarios. "El palestino, en general, es alguien que sufre", señala, al mismo tiempo que destaca el origen israelí del autor, que aporta una perspectiva diferente. A lo que uno de los protagonistas, Alok Tewari, agrega: "Pero esto pudo haber pasado en Bosnia o en cualquier lugar en el que hubo algún conflicto. Nadie se salva en un conflicto. Nadie." Esa universalidad es la que, de algún modo explica que no se haya cumplido parte de las expectativas que Martínez tenía al estrenar Mi nombre es Rachel Corrie, hace unos meses. "Pensábamos que lograríamos la asistencia masiva de gente vinculada con la comunidad árabe. Al contrario, lo que sucedió es que, si bien se acercó gente de las comunidades palestina y judía, el abanico fue muy amplio", reconoce, al mismo tiempo que proyecta la realidad que reflejan los textos de la militante norteamericana al ámbito local. "El conflicto entre palestinos e israelíes es central en el contexto mundial, porque la misma relación desigual de fuerzas se repite en nuestro país con la gente excluida", señala.

Una proyección que Quinteros también ensaya con la línea argumental de la obra que dirige. "Creo que estas obras políticas funcionan -reflexiona- porque la gente quiere participar de la discusión sobre nuestro destino como humanidad. No muy distinta a la que se dio en los '70, y que sigue pendiente".Planteado de ese modo, "la cuestión judía" aparece como un disparador. "Hay algo en que excede al tema de Heidegger y del nazismo", explica Diament, quien destaca que descubrió "en esas dos mentes brillantes que, en el fondo, el amor era superior al sentido de repulsión que se puede sentir por la ideología y las actitudes del otro". Elemento que Manuel Iedbavni, director de la puesta de Un informe sobre la banalidad del amor toma para explicar que la obra tiene dos puntas, una de las cuales se refiere "justamente, a la amoralidad del amor", a la que se agrega la referida a "la paradoja de los intelectuales que tienen la pretensión de influir sobre los políticos, y la manera tonta, o no tan tonta, de quedar atrapados en una mecánica que les es ajena."

Concepción que en parte contrasta con la visión de Quinteros, quien apunta que la obra de Hatsor pone de relieve de qué modo "las ideologías lesionan hasta destruir los lazos afectivos y amorosos".
Un debate que sin duda excede el marco histórico en el que se desarrollan las tramas de las obras Algo que Diament sintetiza de manera terminante: "Es que sin proponérnoslo, estamos hablando también de la Argentina."

• Eduardo Slusarczuk | Clarín | 2009-09-09

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