La escena iberoamericana

España. Confluencia en la escena de galácticos

Hipólito, Espert, Sardá y Ana Belén, en Madrid.
Con la llegada a la cartelera de obras como La Casa de Bernarda Alba, Fedra o Don Carlos reaparecen en la escena madrileña grandes nombres de la interpretación. Nuria Espert, Ana Belén y Carlos Hipólito encabezan la lista.

No se recuerda un inicio de temporada en Madrid con una presencia tan numerosa de famosos y respetados intérpretes. Si la temporada madrileña arrancó con figuras como Flotats, Charo López, Anabel Alonso o Amparo Larrañaga, esta semana se le unen Nuria Espert, Rosa María Sardá, Ana Belén y Carlos Hipólito. Estos últimos llegan con tres obras que, incluso, están atravesadas por la misma temática, las siempre complejas relaciones entre padres e hijos.

Llega a las Naves del Español una de las grandes tragedias del teatro contemporáneo español, La casa de Bernarda Alba, de García Lorca, con un reparto de actrices catalanas capitaneado por Nuria Espert y Rosa María Sardá. Se estrenó en Barcelona antes del verano, en el Teatre Nacional de Cataluña (TNC), y ha tenido a la crítica de su lado: que si el director Lluís Pasqual hace una lectura novedosa de la obra con una Bernarda menos autoritaria de las que la tradición ha acostumbrado a presentarnos; que si la puesta en escena es hermosísima; que si la aparición de la Espert (en el papel de Bernarda) es antológica, que la Sardá (Poncia) no le va a la zaga y que, en fin, el reparto, todo mujeres, es magnífico (Teresa Lozano, Angustias, Rosa Vila, Marta Marco, Nora Navas, Rebeca Valls, Almudena Navas y Tilda Espulga, más una treintena de actrices de figuración)...

No parece que este texto poblado de elementos simbólicos haya sufrido el paso del tiempo. La obra, que el poeta subtituló Drama de mujeres en los pueblos de España, gira en torno a cómo los valores sociales y morales cercenan las ansias de libertad de las cinco hijas de Bernarda, obligadas por su madre a vivir encerradas en casa para guardar un luto de ocho años por la muerte de su padre. El deseo, simbolizado en el personaje de Pepe el Romano, será el desencadenante del drama.

Actuar con micrófono.
Precisamente Espert dirigió este drama en Londres, en 1986, con Glenda Jackson y Joan Plowright. Fue su debú en la dirección escénica y aquel montaje fue uno de los motivos por los que inicialmente rechazó la propuesta de protagonizar esta producción: “Cuando Pasqual me lo planteó, no quise, me resistí muchísimo”, explica, “el personaje de Bernarda es tan antipático y, luego, yo había dirigido la obra. Me convenció porque había reunido un elenco muy atractivo y era una coproducción importante, del Español y del TNC”. Lo inadecuado es el lugar en el que se ha programado, las Naves del Matadero, un espacio que exige a los actores el uso de micrófonos.

De perpetuar también el orden social por encima de los deseos de los individuos trata otra de las obras que sube a escena esta semana, Fedra, a partir del día 11 en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Ana Belén interpreta a esta mujer torturada por una pasión irrefrenable por el hijo de su marido, Hipólito (Fran Perea). Un deseo que la llevará a entregarse a este amor en contra de las leyes de la familia y de la ciudad. No es incesto, pero casi; los mitos en la Grecia clásica cumplían la función de garantizar a través de sus historias el orden y la moral. Por tanto, el destino de Fedra está escrito, pues no ha respetado las reglas.

Dirigido por José Carlos Plaza y con versión de Juan Mayorga, este espectáculo se estrenó hace dos temporadas en el Festival de Mérida, para viajar más tarde a Madrid.

Una Fedra convincente.
La productora Pentación lo ha recuperado ahora estimulada por los buenos resultados que obtuvo entonces en taquilla. Sin duda, el gran reclamo de la obra es Ana Belén, una actriz que se prodiga poco en el teatro y eso que raramente defrauda. Con un elegante vestuario de Pedro Moreno, aparecía bellísima y con la convicción suficiente para que el espectador comprendiera su pasión desmedida. Pero sostener el espectáculo en el poderío de una actriz no es buena receta.

Lo que ocurría en esta producción, al menos en la que se vió hace dos años, tenía desequilibrios importantes (e incomprensibles tratándose de un director como Plaza): una escenografía manifiestamente mejorable y un reparto del que sólo se salvaba, además de la ya citada protagonista, la veterana Alicia Hermida. Esperemos que estos fallos hayan sido subsanados en esta reposición.

Al Teatro Valle-Inclán llega el día 17 Don Carlos de Schiller, que viene acreditada por un director estrella, Calixto Bieito, pero también por un elenco capitaneado por Carlos Hipólito. Estrenada en el Festival Grec de Barcelona, y luego representada en Manheim (Alemania), ha tenido críticas contrapuestas. A las que dicen que es el “bieito” más respetuoso con la historia del texto original, se le oponen las que mantienen que lo ha hecho trizas. Aún así, reencontrarse en escena con Carlos Hipólito, que no actuaba en Madrid desde el éxito de El método Gronholm, es un aliciente. El actor encarna en este drama histórico a Felipe II, monarca que mantiene un conflicto político y sentimental con su hijo Carlos (Rubén Ochandiano), siguiendo un argumento dramático inspirado más en la leyenda que en la historia: con la finalidad de afianzar la alianza política hispanogala, Felipe II se casa con Isabel de Valois cuando ésta contaba con tan sólo 12 años. Un matrimonio que en la mente de los románticos se trocó en leyenda casi incestuosa, pues la princesa gala estaba prometida a Don Carlos. “La obra tiene dos lecturas”, explica Hipólito, “es una tragedia romántica pero también teatro político. Schiller cuenta, a través de una peripecia humana, la pésima relación entre padre e hijo. Una relación que les llevará a enfrentarse también en el terreno político, ya que a Don Carlos se le pedirá que encabece una rebelión contra el monarca español para liberar a los Países Bajos”. Y es a través del personaje Marqués de la Poza (Rafael Castejón) que Schiller pergeña a su héroe romántico, encarnación del hombre que lucha contra la tiranía del Estado. “A Bieito le interesa más hacer una lectura política de la obra que contar la peripecia de los personajes, aunque también se cuenta”, explica Hipólico. “Y a mí me ha resultado bastante fácil ponerme de acuerdo con él en cómo debía ser mi personaje. Yo tenía una idea de Felipe II porque he estado a punto de interpretarlo en cine en varias ocasiones. Me fascinaba el hermetismo de este hombre que, según se decía, era el más poderoso del mundo. Sin embargo, era un minusválido emocional, prácticamente no se relacionó con su hijo, quizá porque él tampoco lo hizo con su padre. Es un hombre lleno de dudas y emociones reprimidas. Y creo que así aparece en el montaje, un personaje que es hermético al principio pero que se va desvelando al final”.

Curiosidad por Bieito.
Este espectáculo tiene para Hipólito un valor especialmente emotivo: “Hace 30 años, cuando tenía 22, estrené esta obra en la Comedia de Madrid, dirigida por José Carlos Plaza, aunque yo hacía de Infante Don Carlos”. Por eso, cuando Bieito le llamó se dijo que debía hacerla. “Nunca había trabajado con él y me daba curiosidad. Tiene una manera muy diferente de trabajar al resto de los directores que he conocido. Le interesa mucho el trabajo físico, con él hay que saltar. Y tiene un gran sentido de la puesta en escena, a veces crea imágenes impactantes".

• Liz Perales | El Mundo | 2009-09-11

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