La escena iberoamericana

Argentina. Ricardo Bartís: El arte de ir por todo

Después de la multipremiada "La pesca" está invitado a poner, el año que viene, una obra en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Me llamó generosamente Willy Landin, del Centro de Experimentación del Teatro Colón. Vamos a hacer una obra, el año que viene, ligada al boxeo. Estos días envidio mucho la confianza que se tienen algunos para crear, para ir al dentista, plantar rabanitos. La confianza: es algo que está debilitada en mí. Me entusiasmo un poco cuando se lo cuento a alguien y veo el entusiasmo que produce y entonces me digo: me parece que lo tengo que hacer.

Es algo elemental y pendenciero, pero el que conduce, como pasa en la calle, es el que toma decisiones, el que pelea, el que va al frente.

Tengo un acuerdo de trabajar, para el Colón, con Mirtha Bogdasarián, una persona que conozco hace años. La historia que quiero contar es la de una niña a la que su madre la enviaba al catecismo y a la salida la pasaba a buscar su padre, con un bolsito de entrenar, y la llevaba al boxing de Adrogué. Y a ella se le mezcla la formación cristiana y el box. En el golpe, en el dolor, veía el camino del sacrificio. La religión y el deporte tienen puntos de contactos muy fuertes. En catecismo estudiaba la vida precristiana: los héroes y los dioses. Y en el box los encontraba, cercanos y terrenales, los Loches, los Saldaños, los Bonavenas.

Escribir tiene un peso, como si hubiera que ganarse ese derecho. Nunca he sentido el derecho de escribir. Veo, además, que el teatro está lleno de palabras, de enunciados. Y a mi ese teatro me aburre mucho.

En la obra, la protagonista ve, en un proyector, las peleas de Muhamad Alí. Obama es un remedo en relación a Alí. El Negro que impone la negritud es Alí: él es el que habla, por primera vez, el que cambia los signos de la época. El hombre que pegaba retrocediendo.

No podría trabajar con gente que no quisiera, o que no sintiera que me tiene confianza. Que me puedo putear sin temor y que comparto, algunas cosas, por decir así, aunque la palabra suene excesiva, ideológicas: sobre el teatro, sobre la vida.

En la obra quiero escribir sobre una fiesta, un tipo en silla de ruedas que espera a una gente que antes parecía haberlo necesitado. Ahí, pienso en Videla, Etchecolatz, Riveros: en los militares que fueron demandados por la sociedad civil, pedida su intervención, y abandonados después a su desgracia. Monstruos convertidos en héroes trágicos. Como Creonte.

Padecí la vergüenza de haber quedado vivo. Y mucha culpa. Y si soy franco, me sigue dando mucha vergüenza porque el nivel de humillación que significa para alguien ver el dolor y la pobreza de sus compatriotas de manera permanente es una situación de mucha violencia y muy triste humanamente. Eso debería cambiar.

Los argentinos tenemos una cuota de resentimiento, un sinsabor, no solamente haber podido ser otra cosa que no somos: ni el Diego nos puede llevar al Mundial. Algo más profundo. Discépolo lo dice con una claridad meridiana: la miseria ajena reconforta. Lo dice porque en esta aldea lo único que parece generar calma es la caída del otro.

Me gusta pensar el teatro así: la idea de ir por todo. Es un comentario excesivamente pedante, pero en un momento en que casi nadie lo hace, nosotros vamos por todo. Es un compromiso casi político. El teatro fue un sucedáneo menor de la militancia. Muchos años después entendí que tal vez podía encontrar, aquí, un espacio que me permitiera hablar de mi dolor, de mi bronca.

La vi actuar a Inda Ledesma 17 veces cuando hacía Medea: se le cambiaban los ojos como un gato, mutaba la textura de la piel. Era la sensación de un fantasma habitado. Algo cercano a lo que creo que debe ser un actor, una especie de intermediario, un chaman contemporáneo, por supuesto que más atorrante y más delincuente.

• Camilo Sanchez | Clarín | 2009-09-21

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