La escena iberoamericana

Perú. En el amor & en la guerra

En "Don Juan vuelve de la guerra", Odon von Horvath ubica al célebre libertino en la devastada Alemania de los años veinte. El montaje de teatro danza dirigido por Jorge Guerra se estrena en el CCPUCP.
Tan valiente como fanfarrón, temerario en el lecho de toda mujer casada y por casar, Don Juan no respeta ley alguna, salvo las que rigen el deseo. Sin embargo, más allá de sus proezas amatorias, para el director teatral Jorge Guerra lo verdaderamente fascinante del personaje creado por Tirso de Molina en “El burlador de Sevilla” (1630) es su capacidad para adaptarse al paso del tiempo.

Preparándose para la puesta en escena de “Don Juan regresa de la guerra”, obra del austríaco Ödön von Horváth, que el 25 de setiembre inicia temporada en el Centro Cultural de la Universidad Católica, Guerra ha leído todos los Don Juan que han pasado por sus manos. “Encontré muchas piezas que ni siquiera sabía que existían. Las más conocidas son las de Tirso de Molina, Molière o José Zorrilla, pero después hay Don Juan fascinantes en el siglo XIX, escritos por Lord Byron o Alexander Pushkin”, explica el director. “Si bien cada obra le da una perspectiva distinta al personaje, algo permanece [...] Todo Don Juan posee una nostalgia muy extraña e indefinible, una nostalgia que no lo convierte en un héroe sino, al contrario, nos ayuda a entenderlo, a ver que el título de seductor le queda muy grande y más bien queda reducido a un ser humano común y corriente”, agrega.

Así, Don Juan es definido por la soledad y la tragedia. Características que se hacen evidentes en este proyecto de danza teatro basado en la obra de Horváth, en la cual Don Juan (interpretado a dos tiempos por Sergio Llusera y Franklin Dávalos) es un soldado que ha sobrevivido en las trincheras de la Primera Guerra Mundial solo para intentar reencontrarse con la novia que abandonó antes de partir al combate.

Guerra le imprime a este montaje de teatro danza la decadente atmósfera de la Alemania de los turbulentos años 20, tan bien retratada por el expresionismo de las pinturas de Otto Dix y Georg Groz. “El humor y lo místico son componentes que ayudan a que el expresionismo se regenere y tenga un sentido. De otro modo, te quedas solo en el gesto falso, exagerado”, afirma el director.

“A pesar de la pobreza, aquellos años en Alemania fueron una época fecunda e intensa, donde florecieron el arte y la intelectualidad. Alemania fue un lugar prodigioso entonces”, dice Guerra, quien en su propuesta ha sabido apoyarse en creadores de primera línea: Alberto Ísola tradujo el texto de su versión inglesa, las coreografías han sido preparadas por la maestra Mirella Carbone y el vestuario fue diseñado por Pepe Corzo.

Y, como suele suceder en las historias del libertino, son las mujeres las que llevan la voz cantante. Horváth escribe en su obra para 32 personajes femeninos, interpretadas aquí por un elenco de féminas furiosas: Alejandra Guerra, Kareen Spano, Denise Arregui, Sarah Davida, Lita Baluarte y Lisette Gutiérrez. Todas merecedoras del amor que a manos llenas dispensa Don Juan.

• Enrique Planas | El Comercio | 2009-09-22

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