La escena iberoamericana

Uruguay. Festival de teatro: Comienza "Setiembre Escénico"

Por primera vez Uruguay tiene un encuentro oficial de artes escénicas
Mañana comienza el Festival Internacional de Artes Escénicas del Uruguay, una experiencia pionera en este país, que por primera vez tendrá un encuentro teatral organizado desde el Estado. La grilla incluye 14 espectáculos extranjeros.

Tres espectáculos chilenos, otros tantos argentinos, dos de Brasil, uno de Alemania y otro de Italia conforman el grueso de la programación extranjera. A eso se suman cuatro obras de España, que integran la Plataforma Española. En suma, será un festival de medianas proporciones, más si lo compara con los grandes encuentros teatrales del mundo.

Pero más allá de los artistas que están llegando a Uruguay en estos días, Setiembre Escénico (como fue bautizado el festival, que irá hasta el 4 de octubre) es una experiencia significativa en el panorama cultural uruguayo. Primero, porque retoma la seguidilla de encuentros de teatro internacional que durante los años `80 y `90 dio a Montevideo un lugar en la geografía de los festivales de teatro del planeta.

Segundo, por otros aspectos complementarios, como que habrá bastante teatro callejero, que acercarán el teatro y la danza al público en general. De hecho, el festival arranca mañana a las 18 horas en la Plaza Cagancha, con el grupo español Zanguango Teatro, que hará Tocata y fuga en fu renol, bajo dirección de Miguel Muñoz Montoro.

Otro elemento relevante son los 11 espectáculos uruguayos que fueron sumados a la programación, que si bien son gratuitos, los artistas que en ellos participan no trabajan gratis, como ha ocurrido tantas veces.

Además, el festival incluye otras actividades: talleres a cargo de personalidades extranjeras, presencia de grupos del Interior, teatro comunitario, un coloquio de artes escénicas, y un área experimental, en la que se trabajarán tres montajes a partir de Un buen negocio, de Florencio Sánchez.

Mapa. Para sopesar el lugar de este nuevo festival, que es una iniciativa de la Dirección Nacional de Cultura del MEC, hay que mirar unas décadas para atrás. Por ejemplo, hacia 1960, cuando el Teatro Victoria fue la sede del Primer Festival Rioplatense de Teatro Independiente, donde se pudo ver a una joven Norma Aleandro en El carro eternidad, de Andrés Lizarraga.

Pero recién en 1984 Uruguay empezó a pisar fuerte en la materia, cuando la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay (ACTU) inauguró la Primera Muestra Internacional de Teatro, que en carácter bienal trajo a artistas y grupos de primer nivel. Desde el francés Jacques Lecoq al grupo español La Zaranda, que presentó un lenguaje escénico muy original para estas latitudes. Otros visitantes, como Eugenio Barba y su Teatro Odin, hicieron escuela en Montevideo, cosechando cantidad de seguidores. Pero además de las influencias estéticas, el festival de la crítica fue clave durante la apertura política, habilitando la llegada de artistas que la dictadura miraba de reojo.

Años después, en 1994, el crítico Gerardo Fernández escribía en Argentina: "La capital uruguaya posee algo que (paradójicamente, casi diría vergonzosamente) Buenos Aires no tiene, a pesar de ser una de las plazas cuantitativamente más importantes del show business mundial: un festival de teatro".

Pero luego, con el correr de las ocho ediciones que fueron hasta 1998, el encuentro fue perdiendo fuerza, en buena medida porque cambió el mapa de los festivales de teatro.

Es que en los años `90 los festivales fueron perdiendo en romanticismo lo que ganaron en mercantilismo, desarrollándose todo un comercio en torno a ellos. Por un lado, organismos públicos y privados empezaron a apostar cada vez más a ellos como una forma de promover otras actividades, entre ellas el turismo. (Este fenómeno tiene antecedentes lejanos, tanto como el año 1947, cuando el Festival de Avignon fue trazando una alianza entre las vacaciones y el arte escénico.)

Por otro, se fueron conformando grupos de teatro abocados de lleno a recorrer el mundo, saltando de un festival a otro, a medida que éstos se multiplicaban.

Curiosamente, algunos de los nombres que los festivales de la ACTU hicieron llegar al público uruguayo se repiten en este Setiembre Escénico. Como el del argentino Ricardo Bartis, que en 1990 había traído Postales argentinas y ahora viene con La pesca, obra que fue presentada en el Festival de Avignon y que hará en el Museo del Carnaval el domingo y el lunes próximos.

También Daniel Veronese, que había presentado Máquina Hamlet en Montevideo en 1996, y ahora llega con dos espectáculos de nombres larguísimos: El desarrollo de la civilización venidera, y Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo, que irán el lunes y martes próximos en la Sala Zavala Muniz.

Otro viejo visitante que reincide es el brasileño Aderbal Freire Filho, un artista valioso que ha realizado numerosos espectáculos en Montevideo, entre ellos A mulher carioca a os 22 anos, que trajo en 1992. El artista presentará O pucaro bulgaro, que irá en el Teatro Victoria el martes y miércoles que vienen.

Quizá sea por esos antecedentes -y también por las quejas públicas de Gloria Levy, integrante de ACTU- que el MEC resolvió rendir homenaje con este festival a la asociación de críticos.

Lo cierto es que Montevideo fue quedando cada vez más al margen de las rutas de las grandes compañías extranjeras, con la excepción del 1° Festival Internacional de Teatro El Galpón, que en 2005 reunió a una veintena de espectáculos, representantes de 12 países.

Hoy en día hacer un festival de teatro demanda una gran inversión, y en general requiere de la suma de instituciones públicas y privadas. El festival internacional de teatro de Buenos Aires, que empezó a andar en 1999, contó en su edición 2007 con un presupuesto de dos millones de dólares, es decir, diez veces más de lo que, según el MEC, le costará al Estado uruguayo este Setiembre Escénico, que ronda los 200 mil dólares.

Esperemos que la iniciativa continúe en futuras ediciones, para que no haya que viajar al exterior para ver buen teatro.
Desde un oscuro circo italiano a la comedia nacional

Otro espectáculo que seguramente despierte muchos comentarios es "Máquina Hamlet", que dirigido por Dimitri Gotscheff llega desde Alemania auspiciado por el Instituto Goethe. El exquisito texto de Heiner Müller será escenificado en el Teatro Solís, donde estará el miércoles 30 y el jueves 1° de octubre, a las 20 horas.

Brasil llega con dos espectáculos, uno de ellos, "H3", de danza, a cargo del director Bruno Beltrao. Irá este sábado en el Teatro Solís a las 20 horas, repitiendo la función el domingo, en la misma sala y horario. Luego, desde el martes próximo se verá "O pucaro bulgaro", con dirección de Aderbal Freire en el Teatro Victoria.

Chile ofrecerá un espectáculo de danza ("Magnificar") y dos de teatro, a cargo de la Compañía Teatro en el Blanco. Son "Neva" y "Diciembre", dirigidos por Guillermo Calderón. El primero va el sábado y domingo a las 22 horas en El Galpón. El lunes y martes, a la misma hora en la misma sala, se hace "Diciembre".

Un circo delirante llega desde Italia. Circhio Lume juega sobre el filo de la idiotez. Aguda y loca al mismo tiempo, esta obra fue elogiada en el Festival de Volterra de 2006, por su visión oscura del arte circense. A cargo de la compañía Tardito-Rendina, se verá el martes a las 19.30 horas en la Plaza Cagancha.

La Comedia Nacional se sumó al festival con "Ararat", que desde mañana se presenta en la Sala Zavala Muniz, los viernes y sábados a las 21 horas y los domingos a las 19 horas. La obra, dirigida por Alberto Rivero con dramaturgia de Santiago Sanguinetti, está protagonizada por Jorge Bolani y Lucio Hernández, entre otros.
España por cuatro

"Plataforma Española" consta de cuatro obras. Gris mate, que va en el Teatro del Notariado mañana a las 20 horas. Y tres espectáculos de calle. Dos en Plaza Cagancha: Tocata y fuga y Visa vis, esta última el lunes y martes que viene a las 18 horas. Y Latidos, que cerrará el festival el domingo 4 en la explanada del Solís, en dos funciones a las 20 horas y a las 22 horas.

Las entradas para los espectáculos de sala valen $ 200 y están en Red UTS. Los nacionales son gratis y las invitaciones están en Red UTS, Palacio de la Música y CD Ware-house.
Coloquios, talleres, teatro del Interior y algo más

Además de todo lo que hay para ver sobre los escenarios, Setiembre Escénico despliega una sarta de ámbitos de reflexión. En la Sala de Conferencias del Solís, el 1° de octubre comienza el Coloquio de Teatro, que irá hasta el domingo 4. Participan, entre otros, Nel Diago (Universidad de Valencia) y el argentino Jorge Dubatti. También habrá charlas con Aderbal Freire, Ricardo Bartis y Guillermo Heras, entre otros. El Centro Cultural de España será el centro del 1er Encuentro Internacional: Festivales y ferias culturales como industrias creativas, que tendrá lugar entre el martes 29 y el miércoles 30. Otra actividad, denominada Desembarco Interior, ofrecerá teatro de seis departamentos.

• Carlos Reyes | El País | 2009-09-24

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