La escena iberoamericana

Cuba. Danza Contemporánea de Cuba: Bailar la identidad

Decir que arribamos a los 50 años de la fundación de Danza Contemporánea de Cuba (DCC) es, en verdad, abrir un intenso abanico de formas y verdades que por medio siglo han hecho bailar nuestra identidad. En los escenarios de la Isla y en muchos otros exigentes espacios del planeta, este conjunto ha demostrado que la fuerza intuida por su fundador Ramiro Guerra en 1959 ha sobrevivido embates con el mismo poderío que le hace acumular galardones y triunfos en creciente espiral. Del gesto obstinado de Guerra, quien desde la mitad del siglo XX se empeñó en imaginar otra posibilidad para el cuerpo danzante en nuestro país, han sabido emanar expresiones y variantes que hoy son el perfil preciso y progresivo de algo que no es solo una agrupación, sino uno de los mayores orgullos de nuestra cultura.

Cuando se crea el Departamento de Danza Moderna del Teatro Nacional de Cuba la fuerza de nuestros bailes, releídos desde una postura renovadora, se integra al frenesí de los primeros años revolucionarios. Mulato, Suite yoruba, La vida de las abejas, son algunas piezas clave del primer periodo, caracterizado por la conformación de un repertorio que discutía lo cubano y lo universal, al tiempo que asumía los retos de alzar una verdadera compañía con bailarines, técnicos, músicos, diseñadores, etc. El éxito de las giras europeas demostró, en París y otras capitales del paisaje socialista, que la simiente había sido bien plantada.

El rol central de Ramiro Guerra en ese tiempo alcanza un eco que aún nos alienta. Cuando el coreógrafo debe abandonar la agrupación, en 1971, ha dejado allí lo que las incomprensiones no pudieron borrar: la certeza de un método que hoy define la escuela cubana de danza moderna como un acento ligado a una interpretación cabal y artística de nuestra identidad a través de altos códigos expresivos. Junto a Elena Noriega, Lorna Burdsall, Gerardo Lastra, Eduardo Arrocha, Isidro Rolando, Santiago Alfonso, Eduardo Rivero o Arnaldo Patterson, y junto a amigos imborrables como Elfriede Mahler, llenó ese tiempo de imágenes que, tal los cuadros de Lam o Amelia, la música de Leo Brouwer o la palabra de Lezama y Guillén, resultan trascendentales.

En 1974 la agrupación pasa a nombrarse Danza Nacional de Cuba. No solo el nombre cambió: la fuerza de los nuevos miembros y el renuevo de talentos aportó otro estadío que alcanzó la década del ochenta. Víctor Cuéllar, Marianela Boán, Rosario Cárdenas, Narciso Medina se unen a Dulce María Vale, Luz María Collazo, Isabel Blanco, Rubén Rodríguez¼ y aprenden y se arriesgan con ellos y otros. Prolongar lo fundado, mantener el espíritu de un quehacer sobre nuevos moldes, no perder contactos con lo teatral y sus esencias, fue una pauta durante esa etapa. La dirección asumida por Sergio Vitier a partir de 1978 fue un canal que supo resarcir y allanar el camino para nuevas creaciones. Varios de esos coreógrafos son hoy líderes de sus propias compañías: lo que recibieron desde la fuente se amplifica en sus espejos particulares.

Bajo la guía actual de Miguel Iglesias, Danza Contemporánea de Cuba se ha abierto al mundo, y coreógrafos cubanos (Lídice Núñez, Julio César Iglesias, George Céspedes, Osnel Delgado) se han mezclado con los maestros y los artistas que reconocen la viva calidad de movimiento que es DCC. Rafael Bonachela, Jan Linkens, Cathy Marston, Kenneth Kvamströms y Samir Akika han respondido a la fascinación que es hoy este conjunto. Compás, Demon-n/crazy, El peso de la isla, Carmina Burana, El Dorado, Nayara, Restaurante El Paso, La ecuación, son los nuevos capítulos de una historia que no se cierra, sino que crece en el aplauso bailado que soñó Ramiro Guerra, y que sueñan, día a día, los protagonistas de una historia y una Isla que nos sabe hacer bailar. Sea esta página un tributo a los fundadores, y una puerta abierta a quienes heredan la grandeza.

• Norge Espinosa Mendoza | Granma | 2009-09-28

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