La escena iberoamericana

Venezuela. Isaac Chocrón: "Estoy agradecido con este gobierno por no tomarme en cuenta"

El autor de El quinto infierno (1961) teme habitar el averno Considerado uno de los 3 representantes de la llamada Santísima Trinidad del Teatro Venezolano, ha estrenado 20 piezas, publicado 7 novelas y 5 libros de ensayo en los cuales la modernidad como sinónimo de progreso y la situación política del país son referentes obligatorios.

La Venezuela en la que Isaac Chocrón, estandarte del teatro moderno nacional, comenzó a escribir y representar sus piezas dramáticas ­que, al principio, integró con su trabajo en la Cancillería­ era muy distinta a la que conocen los creadores de hoy.

El país del dramaturgo que se ha convertido en autor de antología ­como lo evidencia la reciente Colección Isaac Chocrón, creada por el sello Debolsillo­ es ahora bastante más oscuro, según él mismo lo describe, porque no puede mostrarse optimista ante una república en la cual las políticas culturales están divorciadas de los creadores.

Chocrón, cuyo verbo está siempre listo para soltar una anécdota adecuada, es pesimista cuando se le cuestiona sobre el presente venezolano y el futuro inmediato. Su preocupación más apremiante, insiste, es la juventud y el mundo ­tan distinto al que él conoció­ que les ha tocado vivir.

Fue profesor y luego director de la Escuela de Arte de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela, la misma casa de estudios que le otorgó un doctorado honoris causa en el año 2002.

Chocrón, quien junto con José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud integró la llamada por algunos críticos Santísima Trinidad del Teatro Venezolano, no cabe en su tristeza por lo acaecido en los últimos años en el sector cultural del país: desde las primeras "revoluciones culturales" a principios de este gobierno, hasta el cierre del Ateneo de Caracas, que él mismo ayudó a construir.

En la introducción que Rubén Monasterios hace de la obra La revolución, en el libro Teatro completo I de la Colección Isaac Chocrón (Debolsillo, 2009), evidencia las razones de fondo que convirtieron al dramaturgo en uno de los más importantes de la modernidad venezolana: "No se trata de un teatro `fácil’, escrito a propósito de hacerles cosquillas a los espectadores y de pulsar la sensiblería; son piezas sin concesiones, reflexivas, aunque asimismo convincentes en su trama, sólidas en su estructura y ágiles en su articulación dramática, en virtud de lo cual se muestran emocionantes".

Por esa razón, Chocrón critica el teatro de evasión, el que busca la sonrisa y el dinero fácil, el que puebla actualmente las salas de teatro. "Tiene que ver con los productores, hoy no existen buenos productores para el teatro más profundo", afirma el dramaturgo con la mirada perdida en el horizonte, quizás recordando los tiempos de El Nuevo Grupo, que formó junto con Cabrujas y Chalbaud.

­¿Cómo ve la situación de la cultura hoy en día? ­Javier Vidal dice que la historia del teatro venezolano coincide con la historia mía dentro del teatro. Yo empiezo la verdadera carrera con la segunda obra, que es El quinto infierno (1961), y lo último que he estrenado es Los navegaos (2006), que dirigió Michel Hausmann, de 28 años de edad. Fui presidente de El Nuevo Grupo, director general de la Compañía Nacional de Teatro y director general del Teatro Teresa Carreño, de modo que he estado ligado a actividades culturales toda mi vida. Sin embargo, hoy sólo puedo decir que estoy agradecido con este gobierno por no tomarme en absoluto en cuenta.

­¿Qué soluciones ve a la crisis actual? ­Como dije en el bautizo de uno de mis últimos libros, considerando nuestra vida actual, nos acercamos todos los días al borde de un precipicio y tenemos que tener mucho cuidado de no trastabillar, porque podemos caer y morir. Por eso, todas las mañanas uno debe ver al cielo y refugiarse con su familia elegida.

­Es una constante en su ficción el tema de "la familia elegida" que, por ejemplo, en la obra Los navegaos parece aludir a lo que tiene que ver con el inmigrante y el nacional y la identidad del venezolano que es mestiza, híbrida.

­Sí, ésa es una metáfora muy linda. La familia elegida es aquella con la cual uno debe compartir estos días de crisis.

­¿Qué es lo más duro de este precipicio que usted afirma afrontamos ahora? ­Lo más duro de este momento es que los entes gubernamentales tienen una concepción diferente de lo que es el arte y la cultura de la concepción que tenemos nosotros, los creadores. Los creadores tenemos un toque de locura cuerda, mientras que en el lado gubernamental pareciera que se tiene un toque de locura loca.

­¿Siente que en Venezuela hay dos culturas, una del Gobierno y otra de sus opositores? ­Como lo he dicho en muchas oportunidades, me parece muy respetable hacia mi persona que este gobierno no me haya tomado en absoluto en cuenta. Así como hay creadores que han sido prevenidos, conmigo ha habido un gran respeto; incluso, a mí nunca me han invitado a ningún acto oficial y yo fui director del teatro tres o cuatro años. Estoy muy agradecido por esa indiferencia. Aunque no sé si realmente sea indiferencia lo que es.

­También está el asunto del cierre del Ateneo de Caracas.

­Claro. Yo soy de la junta directiva. Mi vida fue hechura del Ateneo. Allí fue que se montaron mis primeras obras. Román Chalbaud y yo estábamos allí (Román trabajando con sueldo y yo no, porque aún estaba en la Cancillería en esa época). No sé cuánto puede durar esto o cuál puede ser el desenlace, pero a mí me da la impresión de que vamos hacia un final. Y yo diría que bastante pronto.

­¿Ese desenlace será una tragedia o una comedia? ­Yo diría que va a ser de dramático a trágico. Bastante trágico. Lo que más me agobia y me rompe el corazón es pensar en los niños de 7 u 8 años de edad y los demás que no han conocido otro gobierno que éste y que no tuvieron el mundo que yo tuve.

­¿No hay nada salvable en la cultura nacional de los últimos 10 años? ­Sí, pero tiene que haber un cambio. Yo tuve la suerte, en mis 28 años de gloria en la escuela de la UCV, de conocer a gente que era absolutamente brillante y yo creo que sigue siendo buena. No todo está perdido, allí está la labor de José Antonio Abreu con las orquestas juveniles, que es histórica y universal.

No todo está perdido si en un concurso iberoamericano con un jurado que no conoce personalmente a Rafael Cadenas le han dado un premio tan importante como el de la Feria de Guadalajara. Es decir, hay actividades culturales que aún se defienden y están en plenitud.

• Michelle Roche | El Nacional | 2009-09-29

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