La escena iberoamericana

Uruguay. "El canto de las sirenas": un barco como escenario

Roberto Fontana protagoniza esta obra histórica.
El Teatro del Centro Carlos E. Scheck los jueves se convierte en un barco, para contar una historia que habla de las grandes ideologías de la época napoleónica y de los asuntos cotidianos de la convivencia.

El canto de las sirenas sucede íntegramente en el interior de un barco, donde cinco personajes viven momentos difíciles. En ella, los directores Mariana Wainstein y Juan Antonio Saraví manejaron a un destacado elenco, integrado entre otros por Roberto Fontana, Hugo Giachino y Ariel Caldarelli.

"La obra tiene un final muy fuerte -contó Wainstein a El País-, aunque también tiene mucho humor. Hay un personaje que hace Roberto Fontana que es como un viejo lobo de mar, un marino que recibe a un marinero joven, a cargo de Germán Weinberg, un actor recién salido de la EMAD. Y hay diálogos entre ellos que son maravillosos también para la gente de teatro, sobre cómo el viejo lobo recibe al nuevo recluta".

El conflicto entre la ley y la conciencia, o el deber ante la guerra, son algunos de los temas de este texto de Álvaro Malmierca, inspirado en la novela Billy Budd, de Melville. La historia se ubica en 1797, cuando un barco inglés, el Bellipotent, en las guerras napoleónicas, vive una situación difícil, mientras su capitán presiente que tiene un barco enemigo cerca. Los cinco protagonistas debatirán en ese clima tenso las ideologías de la época, con el liberalismo inglés a la cabeza, a la vez que los conflictos personales no tardan en aflorar. Sin embargo, la directora no apunta a subrayar la época.

"No encaramos la puesta desde el punto de vista arqueológico, porque el teatro es más que nada un diálogo con el espacio. Teníamos mil ideas que fuimos sacando una a una, porque el espacio nos decía que no: fuimos sintetizando hasta que quedamos satisfechos, con las texturas, y con el arriba y el abajo, porque en el barco conviven los oficiales de su majestad, con los mandos medios y con los marineros, como Billy Budd".

Esta puesta es también el reencuentro de un equipo que ya había demostrado gran capacidad creativa más de una década atrás, cuando la misma directora hizo Bartleby, el escribiente, con Fontana y Saraví, quien también actúa en esta nueva aventura. "Juancho (Saraví) es una persona de teatro de primer nivel. Es la primera vez que realizo una codirección, y como él también es un excelente actor, tiene un punto de vista que quizá yo no tengo, porque quizá yo veo la obra desde más lejos, y ese trabajo conjunto ha sido de enorme beneficio para el proceso", reflexiona.

También Fontana ha participado en varios montajes de Wainstein, entre ellos Casa de muñecas, de 1999. "Con él tenemos una comunicación excelente, trabajamos bien juntos porque confiamos uno en el otro. Berto es un excelente primer lector de una obra, porque tiene un gran dominio del lenguaje teatral; a veces hay cosas que funcionan en un texto y en el lenguaje teatral hay que ajustarlas. A él le gustan mucho los textos de Álvaro (Malmierca) y han pasado horas hablando. Porque además de un maestro, Berto es un amigo".

Se reinaugurará la Sala Dos del Stella
Empieza octubre y en dos o tres semanas será reinaugurada la Sala Dos del Teatro Stella, para donde Mariana Wainstein prepara La persistencia, de Griselda Gambaro.

"Se reinaugura con esta obra muy fuerte, inspirada en la masacre de una escuela en el Cáucaso, ocurrida unos años atrás, cuando unos terroristas tomaron una escuela, y los rusos mataron a todos, muriendo 330 niños. La obra no está basada en el hecho mismo, sino en un antes y un después. La estamos ensayando con el desafío de ver cómo elevar el espíritu al contar esta historia. No para sacar a la gente en un estado de bajón, porque no es lo que a mí me gusta como espectadora. Y la verdad es que estamos encontrando muchos momentos de luz y de mensaje positivo", señala la directora.

• Carlos Reyes | El País | 2009-10-01

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