La escena iberoamericana

España. Cada obra en su lugar

Comienza en el Matadero de Madrid el Festival Sismo.
La Nave 16 del Matadero de Madrid acoge desde el día 15 la primera edición del Festival Sismo. Un encuentro destinado al arte “site specific”, que reúne once espectáculos.

Nace en Madrid el Festival Sismo que, por su nombre, se diría que tiene vocación de darle una sacudida a la escena madrileña. Pero su onda sísmica afectará, en principio, a tan solo 200 personas al día, el aforo de la Nave 16 del Matadero donde se va a celebrar. Comisariado por Pablo Caruana, el Festival está auspiciado por el Ayuntamiento de Madrid (Naves del Matadero) con 33.000 euros.

Harto del “laberinto de festivalitis y escaparates en que se ha convertido Madrid”, Caruana ha buscado un signo de distinción para Sismo, e inspirándose en los festivales Citamor (Portugal) y Mapa (Gerona), ha seguido sus pasos en la confección de un Festival que promueve obras interdisciplinares ideadas para un espacio concreto, el de la Nave 16, convirtiendo así el lugar de representación en discurso de éstas. Es un género, “la site-especific in location”, que no ha encontrado un término en castellano, (ni asomo de que vaya a tenerlo, pues se acuñó en la década de los 70), aunque sí seguidores en nuestro país. Fue inicialmente un invento de escultores y arquitectos (Christo, Richard Serra), que ha tenido eco en las llamadas “instalaciones”, y que tuvo afectos también en coreógrafos como Trisha Brown.

En Sismo todos los espectáculos que se han programado son “site especific”. El Festival ha invitado a varios artistas (Ismeni Espejel, Cristina Blanco, Eva Fuentes, Laura Bañuelos, Albert Corbí y Jesús Ubera) a que ideen y representen obras adaptadas a la Nave 16. Coordinados por Tomás Aragay (de La Societat Doctor Alonso), se han pasado concentrados durante diez días y el resultado se muestra el sábado 17, a modo de cierre del Festival.

La programación ofrece otos encargos a directores y coreógrafos. Fernando Renjifo (director de la compañía La República) presenta Paisajes invisibles, 3. un espectáculo que ya estrenó en Bilbao con la colaboración de la coreógrafa Mónica Valenciano, pero que cobra nueva vida al ser adaptado a las peculiaridades del Matadero (jueves, día 15). De Portugal llega Francisco Camacho, quien lleva años propulsando y conectando la danza y las artes en su país desde el colectivo Eira. Presenta Im (viernes, 16).Y por último, el colectivo Puctum estrena Corte Arganzuela, un ejemplo de teatro documental sobre la evolución experimentada por el barrio madrileño en los últimos años. Durante tres años Puctum ha estado grabando imágenes y testimonios de los vecinos y ahora presentará una dramaturgia protagonizada por ellos mismos (sábado, 17). La rareza más llamativa es la de Quim Pujol, “performer” catalán que se resiste a actuar en teatros convencionales y opta por hacerlo en casas particulares, con la consecuente reducción de aforo (diez personas por función). Presentará en la sede piso Black & Noir (zona Alonso Martínez), durante los tres días del Festival, Los cuerpos extraños

Rooms e instalaciones
Para las mañanas se ha reservado la celebración de mesas redondas (rooms las bautiza la organización), para debatir con los artistas invitados sobre los procesos de producción artística y su relación con el público; hay también instalaciones audiovisuales como la de Txalo Toloza y una sesión musical, protagonizada por el artista “underground” David Gómez. Sismo nace con la ambición de promover a artistas y productores culturales novedosos, pero, ¿es inevitable el lenguaje simulado que destila su documentación, tan propio del teatro que juega a ser vanguardia?. Un signo de esta perversión es la equiparación lexicográfica de “artista” con “creador” y de “obra” con “creación”. El artista versus demiurgo.

• Liz Perales | El Mundo | 2009-10-12

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