La escena iberoamericana

Argentina. Fin de fiesta

Terminó el 7° Festival Internacional del Mercosur Con poco presupuesto, pero con mucho arte y mucha pasión.
A contraviento y a contracrisis, el domingo terminó la 7º Edición del Festival Internacional del Mercosur que, como ocurre cada octubre desde 1984, florece en aplausos, polémicas, trasnoches y las inevitables comparaciones con lo que fueron aquellos festivos, pioneros encuentros de la primavera democrática.

Sin embargo, y aún con un sesgado presupuesto: "Un millón doscientos mil pesos y los precios por las nubes", admitió Raúl Sansica, el director del encuentro; los gremios estatales en la calle, paros cotidianos, incendios en las sierras, y una ciudad cuya limpieza no goza de buena salud; al Festival lo salvó su esencia hecha de arte y pasión.

El capítulo internacional lució con la perla siciliana Mishelle Di Sant´Oliva; la mozambiqueña Mulher asfalto; la interpretación de Heiner Müller del búlgaro-alemán Dimiter Gotscheff en Máquina Hamlet; los uruguayos de La Divina Comedia Humana; los peruanos de Cuatrotablas; y los paraguayos de Haras, con Cenizas, sobre la guerra Chaco-Paraguaya.

No le fue tan bien al Bertolt Brecht que intentaron los franceses de Theatre de Nénéka. Su Jean La Chance no la tuvo, al menos por tres problemas. El cartel de los subtítulos: estaba tan alto que el público tuvo que elegir entre leer y ver a los actores. Los anuncios: se la promocionó como "casi una ópera rock". Ni una ni otra cosa, y el híbrido resultante deslució tanto al texto de Brecht, como al esfuerzo de los actores. La fallida elección de la sala: si se la programaba en la Ciudad de las Artes (un ámbito universitario), y no en el Teatro del Libertador (el Colón cordobés), el público hubiera sido más flexible de cuello y más dispuesto al rock.

Los que no necesitaron subtitulado alguno fueron los temas predominantes de esta edición: la política, la globalización del trabajo esclavo, y la necesidad de encontrar una ruta de escape a una feroz realidad que (con sonrisa plastificada de gerente de recursos humanos) se lleva puesta a cualquier cordura. Para muestra (y remedio) nada mejor que los uruguayos de BCG, con La Divina Comedia Humana: "nueve locos" imprescindibles que con su humor a lo Les Luthiers, aunque vestidos a lo Alex en La naranja mecánica, ejercieron un refinado, cruel absurdo contra el consumismo, religiones, abogados, sectas, militares, libros de autoayuda y discursos de congresales repletos de vacío. "Ser, no ser, ¿o qué ser?", se preguntaban. Y ahí nomás, candombe incluido, el desafío: "Ser una orquídea en un mundo que te exige ser una banana".

De allí y sin escalas a los Hoteles de mierda, el trabajo del cordobés Marcelo Massa con su correcta puesta de la obra del alemán René Pollesch. Eso incluyó los ingredientes de la marca registrada del dramaturgo y director germano: gritos perturbadores y seres crispados que, como los androides del Blade Runner de Ridley Scott (película a la cual Massa apeló en breves intermezzos) deben prestar servicios de todo tipo, representar emociones auténticas a cambio de dinero, y ofrecen hasta la "destercerización del hogar" en un hotel en el que se cuestiona toda supuesta normalidad. Ambientada en el modernísimo "Paseo del Buen Pastor", actrices y público tuvieron que luchar con un hípertexto tan gélido y estentóreo, como despiadado.

Esa misma noche, la contracara y tal vez la mejor obra de todo el festival, ocurrió a pocas cuadras de allí, en el teatro La Cochera de Paco Giménez: Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti, de la jovencísima directora María Palacios, quien se recibió en abril con esta puesta como tesis. Una ópera prima que indaga en el testimonio poderoso, profundamente humano de la actriz Camila Sosa Villada que cuenta su historia "desde que era un chico de 11 años". Un bello, terrible monólogo que, a la manera de una Madame Butterfly, desnuda sentimientos capa por capa; y los intercala con deliciosas dosis de Federico García Lorca. De principio a fin no hay en el público quien se resista al embrujo de este joven que pasa del español castizo de las Bodas de sangre y el Romancero gitano; a la tonada de Traslasierra de sus padres cuando, "para enderezarlo", lo castigaban, le rogaban y hasta lloraban para que no fuese lo que ya era de pequeño: "Alguien que nunca sería feliz. Un ser que lucha cada día contra su cuerpo de hombre". Sosa Villada entra y sale de su personaje escénico con la ductilidad de quien ya es lo que parece: un artista deslumbrante, "un artista del engaño, que es lo que somos en realidad todos los actores". Uno digno del aplauso más largo y emotivo de los que se hayan se prodigado en este Festival.

El fin de fiesta le tocó al maestro Paco Giménez con sus Peligran los vasos: un poético caos de relojería en el que una de sus criaturas sintetizó la inquietud omnipresente: "Nosotros naturalizamos la opresión porque tenemos miedo de quedarnos sin estructuras". Nada más ni nada menos que la confesión de la angustia existencial de millones de seres humanos de a pie, en las arenas movedizas de un mundo en crisis.

• Marta Platía | Clarín | 2009-10-14

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Archivo de noticias

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires