La escena iberoamericana

Colombia. En Réquiem/ruinas la muerte llega en coro al escenario

El dramaturgo Sandro Romero ya había trabajado una puesta en escena con notas fúnebres en 1993, en su versión de la obra 'Electra', con un grupo de actores daneses, noruegos y colombianos.
Entonces, incluyó una parte de un réquiem compuesto por Antonio María Valencia. Esa música le quedó dando vueltas en su cabeza, como si quisiera reaparecer en otro montaje teatral.
Por eso, Romero ha vuelto a 'revivir' (aunque suene paradójico) las partituras de muerte en Réquiem/ruinas, montaje que estrena el miércoles 14 de octubre) en una breve temporada en el teatro Varasanta.

"Desde hace tiempo quería hacer una obra que tuviese la estructura de una misa de difuntos. De ahí que la palabra réquiem ya estaba sugerida desde un principio. En cuanto a las 'ruinas' de la segunda parte del título, se refiere al paisaje de desastre interior en el que están sumergidos los actores en la escena", explica.

El espectáculo es una integración de seis actores en escena y 30 miembros del Coro de la Facultad de Artes de la Academia Superior de Artes de Bogotá, Asab. En escena, se gesta un diálogo entre protagonistas y músicos en vivo en el que se plantea un alegato contra Dios pero, al tiempo, se le piden inútiles respuestas acerca de la vida.

¿Qué lo empujó a pensar en la muerte como el eje de este montaje?
Creo que, en última instancia, todas las obras que he escrito reflexionan acerca del tema de la muerte. Pero pienso que en réquiem/ruinas (así, con minúsculas) La Muerte, con mayúsculas, es el epicentro del montaje. A través de diez cuadros alegóricos, un grupo de actores reflexiona en voz alta sobre lo inexorable.

¿Reflexionan desde una perspectiva dolorosa?
La verdad, no esta exento de humor, un poco de travesura, la mueca y, por qué no, la irreverencia. Para mí Réquiem/ruinas es una obra necesaria, donde necesitaba enfrentarme con un tema al que le sacamos el cuerpo, porque en Colombia la muerte se ha convertido en un tema de noticieros y yo necesitaba convertirlo en un momento profundo de reflexión sobre la escena.
¿Siente que esta propuesta se sale un poco del universo 'caleño' de otros de sus trabajos como 'Pharmakon' o 'El mar'?
Es posible. Réquiem/ruinas es un montaje, si se quiere, mucho más universal. Aunque esta es una obra que le rinde homenaje a una de las figuras fundacionales de la cultura en el Valle del Cauca, como lo es Antonio María Valencia. Cali está en mi trabajo, porque uno, en última instancia, termina regresando al territorio de la infancia que es el único territorio al que estamos condenados a regresar, como los elefantes de la Escarpa Mutia en las películas de Tarzán.

¿Qué fue lo más difícil para darle consistencia a la obra?
Todo fue difícil. Por fortuna he contado con un grupo de jóvenes actores de gran talento que se arriesgaron a sumergirse en esta piscina de aguas incómodas. Y, al mismo tiempo, nunca terminaré de agradecerle al maestro Carlos Pinzón y al coro del programa de música de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital haber aceptado mi invitación para participar, con sus 40 cantantes en esta aventura de densas connotaciones metafísicas.

¿Qué le aporta el elemento coral?
Parapetándonos en comparaciones religiosas, diría que los actores son el cuerpo del espectáculo y el coro es el alma. A lo largo de los cuatro meses del montaje trabajamos con una pista pregrabada que nos sirvió de guía para la construcción de las imágenes. Pero cuando articulamos el coro, la obra entró en la densidad y el misterio real, físico, que todos estábamos buscando.

¿Se puede decir que la pieza roza los límites del 'underground', o por el contrario responde a un modelo clásico?
La obra se apoya en la poesía y en la música, como en los orígenes del teatro, pero cuenta con las disonancias propias de una obra sonora hija de los ímpetus del impresionismo y de un texto de secretas raíces cinéfilas.

La preparación
Los ensayos comenzaron en el mes de junio de este año, luego de un trabajo de lectura de libretos y visualización de muchos filmes como un entrenamiento visual. El coro comenzó su trabajo en el mes de agosto y la articulación se hizo en septiembre. En la obra participan seis actores, dos asistentes, la dirección de arte estuvo a cargo de Ricardo Duque y la dirección coral y coordinación musical fue de Carlos Pinzón.

La pieza estará en escena hasta el próximo sábado, a las 7:30 P.M. en el Teatro Varasanta en la carrera 15 Bis No. 39-39 Teusaquillo y La Soledad, Teléfono: 3382045. Entrada Libre. Cupo limitado.

• El Tiempo | 2009-10-14

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