La escena iberoamericana

Argentina. Delprato en acción

Presenta “El jardín de los cerezos” y “La muerte de Danton”, con elencos oficiales en el Festival Argentino de Teatro de Santa Fe. Luciano se codea con Anton Chéjov, Georg Büchner y los públicos contemporáneos que forman parte de la comunidad teatral.

uciano Delprato cierra un año vertiginoso con la presentación de dos elencos oficiales en simultáneo. El director participa en el Festival Argentino de Teatro que comienza esta noche en Santa Fe con la puesta de El jardín de los cerezos, de Anton Chéjov, con la Comedia Cordobesa, y estrena, el domingo en la misma muestra, La muerte de Danton, de Georg Büchner, con la Comedia de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), institución que organiza el festival cada noviembre.

Delprato, que vive desde hace más de un mes entre Córdoba y Santa Fe, dialogó con este diario sobre su tarea de recuperar vínculos entre los distintos públicos y, en otro nivel de reflexión, observar y potenciar las relaciones entre la vida comunitaria, la política y el teatro.

"Los actores de la Comedia Cordobesa estaban preparados para un director abandónico", bromea Delprato que también condujo al cuerpo oficial en la versión de El público, de Federico García Lorca.

La Comedia de la Universidad Nacional del Litoral invita a un director diferente cada año, que no sea de Santa Fe, "ni las estrellas porteñas". Los organizadores habían visto obras dirigidas por Delprato, como Yesterday, La noche falsa, Edipo R. y El jardín de los cerezos. Les interesaba llevar a alguien de Córdoba. A la hora de elegir, se decidieron por un director prolífico que no está tan asociado a la dramaturgia, según la reflexión del mismo Delprato, como es el perfil de Jorge Villegas (LSD), Gonzalo Marull (Medieval) o Rodrigo Cuesta (Kidushin).

"Buscaron a alguien que pusiera en escena una obra de repertorio", comenta Luciano. El elenco estable de la UNL cuenta con presupuesto anual, pero se realiza un casting para cada producción. En esta oportunidad se presentaron 120 aspirantes de la región.

El director eligió, para desembarcar en Santa Fe, La muerte de Danton, de Georg Büchner. Su título más conocido es Woyzeck, obra que fascina a Delprato, pero que tiene muchas puestas en Argentina.

"Estoy enganchado –y esto lo arrastro desde Edipo R.– con la vinculación entre la vida política de la comunidad y el teatro, éste como metáfora o maqueta de la vida comunitaria. El teatro como ágora, asamblea, la idea de encuentro popular, entre el museo y la unidad básica. Estoy tratando de ver este vínculo desde distintas estéticas", señala Delprato, y cuenta que Büchner escribió sólo tres obras: (Woyzeck; Leonce y Lena; La muerte de Danton). "Las tres obras del siglo 19 que más productividad generaron en el 20. Ésta es la única obra que Büchner estrenó en vida (murió a los 24 años)".

La muerte de Danton está vinculada al teatro histórico y testimonial. Se basa en los hechos que involucraron a Danton y Robespierre a fines del siglo XVIII. "Robespierre manda a guillotinar a Danton. Cuando es guillotinado también Robespierre, se acaba la Revolución Francesa. La obra expone un momento histórico interesante, porque es cuando se constituye lo que hoy asumimos como vocabulario político moderno: la idea de izquierda, derecha, Estado benefactor versus Estado asesino; tensión entre lo público, lo privado, tensiones que atraviesan la vida política actual e, incluso, las enfermedades más perversas que pudren la democracia", dice Delprato, que considera que esos problemas nacieron en la Revolución Francesa, momento en el que el mundo de la política se configura con su rostro actual pero que, de alguna forma, se disocia para siempre de la verdad.

La puesta de la obra se diseñó para el Foro, una sala no convencional, un rectángulo abierto. Para potenciar el planteo político de Büchner se construyó un espacio donde el escenario y el patio de butacas se confunden. "El público se mezcla con los actores, es parte de la asamblea en la ficción. Asumimos, como ágora, la sala completa, un espacio reducido donde se mueven 15 actores", explica el director.

La pregunta de Büchner. La tesis de Büchner es una pregunta que repite en Woyzeck y En la muerte de Danton, la que motiva su viaje como dramaturgo. Delprato la formula: "¿Qué hay dentro de nosotros que nos lleva a destruirnos, a mentir, a robar, a matar? Büchner se pregunta en qué radica la esencia de malignidad que detectaba en el ser humano. Durante esos cambios políticos tan importantes, cuando desaparece la figura paternal del rey, se genera la orfandad de los hombres y aparece lo peor de nosotros, pero, de la mano de un discurso que parece que defiende lo mejor de nosotros", dice Luciano.

Según esta lectura, aparece por primera vez el discurso que se disocia de la verdad, en medio de ese baño de sangre atroz. Danton considera que ya mataron un montón de gente y ahora tienen que organizarse. En cambio Robespierre decide que hay que seguir matando. "Entonces, cuál es el límite si hay que seguir matando gente; cuál es la cuota de sangre que hay que pagar por la libertad. Es la pregunta que se hace Büchner y nos hacemos nosotros", comenta el director que ama el oficio de la dirección, "la carpintería".

"Pero tengo ganas de volver a mi estudio, al laboratorio, a trabajar con dos o tres actores en producciones que pago yo y por eso hago lo que quiero. No pido plata al Instituto Nacional de Teatro porque me da pudor pedir plata para esos delirios", concluye Luciano, que sobrevivió a la apuesta de diseñar y sostener dos obras grandes, planteadas desde conceptos del espacio muy diferentes.

La Comedia en el Municipal. La invitación a la Comedia Cordobesa surgió porque no son tantas las puestas que se pueden programar en un teatro de gran envergadura, como el Municipal de Santa Fe (con capacidad algo menor al Real). En el Argentino se verán propuestas de pequeño formato (Lote 77, Ala de criados, Amor a tiros), como se produce en Buenos Aires, y las dos Comedias.

"Me interesaba hacer después de El público, un Chéjov con llegada popular. Es además una obra de dos horas. Quería hacerla entretenida y recuperar un público; es decir, lograr una síntesis con el público histórico de la Comedia que probablemente con LSD y El público haya sido aventado de la sala. Con esas obras se logró que la comunidad teatral y el público del teatro independiente se interesaran por la producción artística de la Comedia Cordobesa. Hubo cruces interesantes. Mi búsqueda a nivel político era hacer una síntesis de públicos", cierra.

• Beatriz Molinari | La Voz del Interior | 2009-11-04

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