La escena iberoamericana

Uruguay. La Comedia Nacional en un laboratorio escénico

Estreno. Sube "Algo que ocultar", en el Teatro del Notariado.
Hoy a las 21 horas en el Teatro del Notariado se presenta "Algo que ocultar", de Richard Riveiro, que la Comedia Nacional interpreta en modalidad de teatro semi montado, con el fin de indagar sobre los pormenores de un texto de autor nacional.

El espectáculo, que se repetirá en dos funciones más (mañana y el jueves, siempre a la misma hora y con entrada libre), integra un programa de investigación escénica que la compañía oficial desarrolla junto al MEC, con el fin de poner en diálogo a los distintos elementos que entran en juego en una representación: actores, director, autor, crítica y público. Es por eso que cada una de las funciones culminará con un debate, en el que se invita a los espectadores a sumarse al ruedo.

El objetivo ha sido probar en los ensayos el texto y discutir la forma de la escritura en relación con la escena. En este caso se trabajó sobre Algo que ocultar, donde Riveiro que aborda las muchas caras de un acto terrorista, junto a un equipo formado por el director Roberto Buschiazo, y Carlos Reyes en carácter de investigador.

"Yo me defino como un artista inquieto -comentó Riveiro a El País-, en el sentido que empecé a actuar, dirigir, componer música y luego a escribir: entonces no puedo separar mucho esas áreas. Todo tiene que ver con una investigación personal sobre cómo abordar distintos lenguajes".

Riveiro (Montevideo, 1974) percibe que su literatura tiene una influencia mucho más cinematográfica que teatral, aunque sostiene que cada artista interioriza un montón de trabajos de distinto tipo de creadores, trabajando a partir de un resabio de todo eso. En el terreno netamente teatral, Beckett y la nueva dramaturgia argentina son dos de los pilares de su creación. "Esas influencias no se manifiestan en un estilo específico, sino en buscar establecer el texto desde otro lugar, una forma de concepción, una filosofía de por dónde debe ir el camino del dramaturgo. Sin embargo, soy reacio al trabajo por separado, sino que prefiero el trabajo colectivo".

También músico, el autor señala que una melodía o un cantante pueden influir igual o más que un autor sobre su escritura. "Recibo mucha influencia musical. Siempre escribo con música, y me llama la atención cómo la música comunica sin ser figurativa, con ritmos y sensaciones. Muchas veces he querido escribir, establecer escenas, obras, en las que se pudiera trabajar así, crear composiciones por repetición, como un estribillo, como sucede en la música, la plástica o la poesía".

"En esta obra, que escribí hace cuatro o cinco años, estaba experimentando sobre una estructura, sobre los cambios de un relato, y sobre todo, cuándo aparecen los datos en una obra y cómo con determinado dato yo puedo cambiar la forma en que el espectador percibe lo que está pasando. Cómo con una escena nueva se puede reformular toda la obra", observa el autor.

Riveiro cuenta que cuando fue llamado para incorporarse al equipo de trabajo sintió gran alegría, tanto porque su obra despertó interés, como por las posibilidades que se le abrían de trabajar en un equipo de artistas con gran experiencia.

"En estas semanas he pensado y reflexionado sobre mi forma de escribir, y esto, de alguna forma, también me hace pensar en cómo escribir cosas nuevas, o desarrollar lo que yo estaba trabajando. Este equipo de trabajo me hizo ver tanto cosas positivas y negativas en las que yo no había reparado. Sin embargo, es difícil pensar en esta dramaturgia con esta puesta que estamos haciendo, porque es un semi montaje. Entonces hay un trabajo que no se le pudo dar a la obra, y por lo tanto yo, hasta que no la pueda ver completa, no me he sacado algunas dudas, sí otras. Pero sobre todo, la experiencia del intercambio ha sido lo más rico".

El programa que hoy se presenta integra el ciclo Escuela Práctica de Autores Teatrales (EPAT) y la obra estará interpretada por Lucio Hernández, Isabel Legarra, Leandro Núñez, Jimena Pérez, Oscar Serra y Florencia Zabaleta.

• El País | 2009-11-10

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