La escena iberoamericana

Argentina. “Me aburre la historieta de los Kirchner”

Eduardo Mitch dueño de una gran experiencia en el teatro por haberlo transitado de la mando de Norman Brisky, Elvira Oneto, Susana Torres Molina, Daniel Veronese, Susy Evans, Javier Daulte y Edurado Pavlovsky, estrenará en enero “dirección contraria” la obra que dirige y actúa. Confiesa que “poder disfrutar del momento de creación, es lo que te da la experiencia”.

- Estás preparando Dirección contraria…

- Si, es una novela de Tato Pavlovsky que adapté agregando textos míos y de él. Tato escribió aparte del primer relato del encuentro con su amigo Leo, varios relatos relacionados con Poroto su entorno, sus amigos y familiares. Con el grupo empezamos a imaginar un pseudodocumental sobre Poroto y esta conducta que tiene de escaparse de los lugares de donde está, que en verdad es ponerle un límite a cada encuentro porque las relaciones tienen un limite de toxicidad, en un momento comienza a ser demasiado tóxico entonces él se escapa de la situación. Es así que pusimos a este personaje como objeto de investigación científica y lo que se ve en el escenario es un intercambio interdisciplinario entre Groenlandia, Portugal y Argentina sobre conductas alternativas y a partir de ahí se va desarrollando la obra donde hay filmaciones, cámaras testigos, entre otras cosas.

- ¿Es la primera vez que empezás a jugar con lo audiovisual como director?

- Si, es la primera vez y lo que no quería era quedarme atrapado en un lenguaje donde el actor quede afuera.

- El teatro ha comenzado a incorporar el lenguaje cinematográfico dentro de la escena. ¿Elegís incorporar esto pensando en un público que tiene un alto consumo audiovisual, sentís que el teatro hoy necesita incorporar todo esto?

- La verdad es que no lo sé… En el público es en lo que menos pienso cuando preparo las producciones, me interesa volcar lo que me voy imaginando en escena.

- Es una búsqueda constante…

- Si, si a veces lo logro y otras no pero en general soy medio reacio a que la forma me enmarque en algo, o a la opinión externa, generalmente me recluyo en mi imaginería con el grupo.

- ¿Cuál es tu búsqueda como director?

- La búsqueda creo que está en las posibilidades, cuantas maneras hay de hacer una cosa, me interesa mucho que no sea convencional, jugar con los niveles, las profundidades. En las puestas hay una parte realista porque es mi formación pero también hay algo no realista, casi inorgánicos en la propuesta, por toda la parte técnica seguramente, el dispositivo que nos contiene, esa maquinaria me llama la atención: cómo lo puedo hacer.

- Ser actor y director de la misma obra es un desafío ¿cómo lo vivís vos?

- A mi me gusta estar dentro del juego la mayoría de las veces, actuar es lo que mas me gusta hacer, el rol de dirección te da la posibilidad de parar, volver a empezar, tener una visión mas de puesta de la escena, eso me complementa al actor. En el caso de Dirección Contraria – artesanía teatral armo ensayos donde me incluyo en una pasada general y ensayos parciales por escenas. Te confieso que igualmente la mirada del director es muy difícil de evadir.

- ¿Y cuál es tu búsqueda como actor?

- Me interesa mucho la diversidad, me gusta hacer personaje diferentes, la composición a mi me interesa porque es parte de mi formación buscar el personaje, quién es, que quiere decir, para que entra a escena… Me interesaría hacer cine, el tema es que es un circuito donde yo no tengo pertenencia, hay algunos actores que buscan el trabajo por medio de casting… yo no lo hago porque me aburre, no me gusta el mal trato de esas situaciones o las largas esperas, las cosas que hago son porque me llaman o me recomiendan.

- ¿Qué dramaturgo te gusta?

- Me gusta mucho Cortázar, lo primero que leí de Tato fue su obra Telarañas cuando estaba en primer año del conservatorio y a partir de ahí comencé a leer mucho a Tato y me acompañó… después empecé a trabajar con él.

- ¿Cómo lo conociste?

- Militando, fue en una reunión donde estaba Serrano, Brisky, Tato… y caí con tres compañeros más... no tenían pensado que fuéramos nosotros porque era una reunión de intelectuales en la época de Menem, recuerdo que había salido una solicitud en el diario. Esa fue la primera vez que lo vi y que hablamos. Después comencé a ir a verlo al teatro y empezamos a charlar en esos encuentros hasta que una amiga mía que era su secretaria se iba a vivir a España y como ya nos conocíamos empecé yo a ocupar ese puesto y de a poco a meterme cada vez más en su teatro

- Algunos directores piensan que el teatro podría ser una herramienta política, ¿vos pensás igual?

- Desde mi formación creo que no podes estar desligado de lo que está pasando, te podes hacer el boludo pero no estar desligado, así que podés elegir, de una u otra forma estas incluido porque haciéndote el boludo estás incluido pero del otro lado (risas) yo en el conservatorio milite durante toda la carrera, siempre estuve en algún rol dirigente (presidente del centro de estudiantes), yo no tengo identidad política y era difícil no tenerla y ser dirigente, pero creía que para cambiar las cosas tenía que ser un actor militante. Algo del contexto histórico que estas viviendo tiene que aparecer y afectarte. Para mi no está separado, de hecho esta implícito en la boludez de la historieta del teatro que viene de la mano de los Kirchner, familias disfuncionales, conflictos individuales, híbridos que me aburren, escucho palabras de una historia que no me revela nada, cuentan cosas que no me afectan, en ves de resultarme interesante me resulta superfluo. Tal vez sea esa superficialidad la que atraviesa al teatro de esta ultima época

- ¿Qué directores te interesan y te sentís a fin?
- Tuve la suerte de trabajar con muy buenos directores como actor y como asistente de dirección que fue un rol que me dio un caudal de información y aprendizaje importantísimo: Elvira Onetto, Daniel Veronese, haber trabajado con Tato también me dio mucho… Norman Briski me llama la atención sus juguetes, las cosas con ruedas, su maquinaria puesta al servicio del juego, esos dispositivos me interesan mucho,… después nadie más.

• J. Romero y S. Gianibelli | Filo | 2009-11-18

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