La escena iberoamericana

Venezuela. Romeo Costea, director teatral: "Nacimos libres y debemos ser libres"

"Cuando se tiene responsabilidad para hacer teatro serio uno está justo buscando una obra buena, que diga algo".
Lleva el teatro marcado hasta en su nombre. Romeo Costea (Rumania, 1922) recibió la semana pasada un homenaje por parte de la Embajada de Francia en Venezuela y la Alianza Francesa. El artista tiene 55 años aportando su talento a la cultura local y no se arrepiente. Nacionalizado venezolano, considera que este país ha sido un paraíso y se niega a creer que sus habitantes sean idiotas.

La Navidad de 1953 Costea la pasó en Venezuela. Marcos Pérez Jiménez ya dominaba al país. En 1955 el rumano crea el grupo Compás. En 1958 caía la dictadura y Compás ya daba a conocer a través de sus montajes a importantes autores franceses, como Molière, Marivaux, Cocteau y Musset. Al grupo se le atribuye el haber divulgado lo más representativo de la vanguardia teatral de su época, como Ionesco -amigo personal de Costea-, Tardieu y Adamov, así como el autor clásico rumano Caragiale y dramaturgos venezolanos.

Romeo Costea inició sus estudios teatrales en Bucarest en 1943. En 1948 se trasladó a Francia, donde realizó estudios en la Sorbona. Trabajó con Marcel Marceau -de quien también fue buen amigo- y en la Comedia Francesa, para luego emprender, en 1950, giras internacionales. Ese mismo año, creó en París su propia compañía, actuando en el Theatre de Poche hasta 1952. Luego, haría lo mismo en el Theatre de la Huchette.

Su labor ha sido reconocida con varias distinciones por parte del Estado venezolano, entre otras, el Premio Nacional de Teatro 1996; además de la Orden Artes y Letras, primero como Chevalier y luego como Officier, del Estado francés.

-¿Cómo fue hacer teatro en dictadura?

-Pérez Jiménez no se metió con nosotros, monté absolutamente todo -como ahora- no lo que me dio la gana, porque nada le da la gana a uno; cuando se tiene responsabilidad para hacer teatro serio uno está justo buscando una obra buena, que diga algo, que divierta también, porque divirtiendo se pueden decir cosas muy serias.

-¿La función del teatro es entretener?

-No hay una definición exacta. Por ejemplo, en una tragedia de Esquilo o en los clásicos griegos o franceses, ahí no hay chiste, pero distrae el intelecto, eso es mejor incluso que la risa.

-¿Cómo se ha portado el poder con su teatro?

-Hasta ahora no he tenido ningún problema.

-¿Y cuál debería ser la relación del teatro con el poder?

-No quisiera entrar en una discusión que toque la política...

-Pero en términos generales, ¿Cómo debería comportarse el teatro ante el poder político, económico, religioso, mediático..?

-Es pro o no está de acuerdo -no digo "en contra", porque no me gusta esa palabra-, pero no se ofende. Dice, "Esta es mi opinión", "No me convences", pero pelear, vulgarmente hablando, un escándalo, no. Precisamente aquí reside el interés del director, ver exactamente cómo la opinión pública se está formando y ver si están todos de acuerdo o no. Si no están todos de acuerdo, puede ser que el público se abstenga, no vaya, y ese es el peor castigo.

-¿Quiere decir que el teatro debe ser complaciente con el público?

-Si no pensamos en el público no hay teatro. Ahora observo que hay un cambio que no es de mi generación: A mí no me interesa una obra en la que no se hable sino de sexo, no me interesa, el sexo lo hago en privado. Las ideas se debaten, ese es el juego, el ping pong.

-¿Entonces sí debe ser el teatro complaciente con el público?

-Pendiente, no complaciente. No quiero ser discriminatorio, pero si yo voy a un público que nunca ha visto teatro y le doy cosas muy serias, se fastidia.

-¿También debería estar el teatro pendiente de toda forma de poder?

-No. Cada director, cada promotor del teatro, todo el que tenga responsabilidad, incluso, del teatro subvencionado, debe ser fiel a su conciencia. Complaciente con su conciencia, en todo caso. Nacimos libres y debemos de ser libres.

-¿Es la libertad hacer lo que nos da la gana?

-No, eso es vulgaridad, cuando se responde a una cosa, "porque me da la gana", eso no es de gente seria. Lo que no se perdona en el teatro es el mal gusto. Por ejemplo, hablar sistemáticamente mal de una persona o de esto, no me interesa, no estoy de acuerdo. No escribo, no monto nada, en función de lo que pueda provocar odio, malentendidos. Siempre estoy pendiente también de los sentimientos de los demás.

Del teatro de ayer al de hoy -Aquí se ensayaba tres meses para dos funciones. Horacio Peterson y Juana Sujo fueron los primeros que hicieron temporadas prolongadas. Llegué a Venezuela en 1953, vi la calidad de los actores y a ellos como personas. Todos se hicieron mis amigos enseguida y tuve gran encuentro, por el idioma tal vez, con el director de la Alianza Francesa o Instituto Venezolano-Francés, Gaston Diehl. Él me construyó un tabla'o al lado de Cervecería Caracas. Luego otro tabla'o en la avenida Buenos Aires, donde los actores salían de una quebrada. Allí comencé.

-¿Y cómo es el teatro que se encuentra ahora?

-No es todavía lo que debería ser para una capital. Los primeros 20 años fueron muy difíciles, pero tuvieron en 1977 más o menos, una idea: el Inciba (Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes) con el Conac (Consejo Nacional de la Cultura), de dar subvenciones a los grupos incipientes, pero aquellas subvenciones no fueron constantes, qué pasó, que al segundo mes no podías pagar la nómina y al otro, se acabó. Otros grupos, los más sólidos, tuvimos más suerte. Casi todos los bancos tienen auditorio, entonces nos compraban el espectáculo y así podíamos pagar a los actores.

No hay sala o barrio en Caracas donde yo no haya trabajado. En el 23 de Enero y Petare hemos hecho muchas cosas gratis. Yo tengo mi idea sobre el gusto del público: sean cultos, doctores, con diplomas, o muchachos que apenas saben leer, la reacción frente a los chistes o las ideas es la misma, no somos tan idiotas.

-¿Es labor del Estado subvencionar al teatro o se justifica que los grupos sean tratados como entes privados?

-Lo hace gente privada, pero el drama es que son obligados a hacer una gran concesión en lo que concierne al buen gusto. Ves títulos como La vagina cansada o La paloma voladora, y yo eso lo rechazo, yo no lo hago, mejor no hacer teatro. ¿Recurrir a eso para atraer a la gente? No. Prostituto no soy. Pero yo no estoy en contra de la gente que hace eso porque ¿de qué viven? No tenemos derecho realmente de juzgar a nadie. La gente debe vivir como sea, si no es un crimen... nadie va a morir por escuchar una palabrota.

-¿Le falta formación teatral al público?

-Tenemos el más grande público, pero le falta todavía el gusto y la curiosidad intelectual. Falta un Teatro Nacional. Hay una Compañía Nacional pero sobre el papel... En Rumania, Bulgaria, República Checa... El Teatro Nacional es la iglesia más grande. En Rumania está desde 1852, con 300 actores, con sueldo, jubilación y todo, y presenta obras todos los días... El Teatro Nacional debe tener su propia sala, una autonomía absoluta, si quiere montar una obra, el comité, conformada por la flor y nata, recomienda.

-¿Qué lo une a Venezuela?

-País más maravilloso que Venezuela no había ninguno. Ha sido el paraíso y la gente no se ha dado cuenta. El hecho de ir a una fiesta y venir a las 2:00 ó 3:00 de la madrugada a la casa no era un problema; ahora yo no salgo después de la 6:00 de la tarde.

-¿Cómo rescatamos el paraíso que, según usted, fuimos?

-El de arriba sabe. Yo estoy enfadado un poco con la oposición, es tonta. Todo es "Yo", si no es con "Yo" no hay nada. Con el "Yo" no se puede hacer política, hay que ser generoso. Aquí hay gente maravillosa, bien instruida, que habla sobre cualquier cosa de manera extraordinaria, como he dicho, no es tonta, no tiene nada que envidiar a otros países. Hay que tener confianza.

• Ángel Ricardo Gómez | El Universal | 2009-11-23

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