La escena iberoamericana

Brasil. Holstebro é aqui

Eugenio Barba já havia estado em Fortaleza, mas o clima não era de reencontro. Era de novidade. Atores, realizadores, professores e estudantes de teatro lotaram o Theatro José de Alencar nessa semana para vivenciar o teatro antropológico.

Da Itália para a Polônia, da Polônia para a Noruega. Eugenio Barba, então estudante frustrado de teatro, buscava respostas a suas perguntas. Queria saber uma técnica, um modo de atuar que não fosse meramente repetir o que já era executado pelos palcos Europa afora. Em Oslo, 1964, ele funda o Odin Teatret, para experimentar e teorizar sobre o fazer teatral. Da Noruega foi para a Dinamarca, a convite da prefeitura da cidadezinha de Holstebro, onde se fixou com o grupo - e até hoje estão por lá.

Novos na cidade, Barba e a trupe queriam conhecer o castelo local. Sabia-se que ele existia, mas ninguém sabia informar onde ele era. O castelo-fantasma foi mote para a criação do espetáculo O Castelo de Holstebro, apresentado há 18 anos no Theatro José de Alencar, na primeira passagem do Odin por aqui. Espetáculo encenado em espanhol, visto por uma centena de pessoas e só. Era regra que o momento fosse intimista, e poucos foram os que puderam, de fato, assisti-lo. O teatro antropológico de Eugenio Barba já não era novidade na Europa, mas a vinda de seu mentor para o Ceará trazia um sopro de renovação à cena. ``O espetáculo dividiu o meu juízo``, conta a atriz e cantora Marta Aurélia.

As expectativas eram altas. Logo cedo da manhã, na terça-feira, 24, o estudante de teatro Guily Frosttt, 17, deu início à fila para ver a exclusivíssima primeira demonstração de técnica de Barba. ``Vim porque Fortaleza toda está comentando. Minha professora recomendou muito e, como nunca tive contato com a obra dele, acho que vai ser um bom começo``, diz o rapaz, que é da turma de Princípios Básicos de Teatro no próprio TJA.

Ao lado de estudantes como Guily, professores, cineastas, escritores, atores, jornalistas movimentavam o pátio. A 10 minutos do início do encontro, 65 pessoas já haviam assinado a lista para ver Eugenio Barba. Inicialmente, seriam 60 os espectadores, mas quase 100 conseguiram acesso à demonstração. O local foi trocado da sala de teatro para o palco principal por causa da demanda, e a entrada ocorreu sem sobressaltos. ``Conversamos com eles, e eles toparam ampliar o número de pessoas``, revela Izabel Gurgel, ao introduzir o convidado italiano.

O encontro aconteceu sobre o palco, por detrás da cortina. Arquibancada, cadeiras e colchonetes no chão acomodavam as pessoas. Simpático, Barba convida as pessoas a sentar. Não se pode fotografar, filmar nem aplaudir. O celular é desligado, o momento é único, e toda a atenção é pouca. ``Se um celular tocar, a pessoa tem que pagar uma cerveja para todos``, brinca o teatrólogo de 73 anos. Em um ``portunhol`` de sotaque italiano, ele versa sobre o papel do ator, que é fazer com que cada espectador esqueça que está sentado em um teatro e seja transportado à realidade do espetáculo.

"Teatro não é entretenimento, é arte. O ator tem que ser tão criativo quanto um pintor ou um escultor. Antigamente, teatro era feito por imitação, aprendido na prática, como qualquer ofício. Um piloto ou um médico não pode ser original``, diz. Ao lado de Barba, a atriz Julia Varley encantou o público. Integrante do Odin Teatret desde 1973, veio com ele em 1991 e está na cidade novamente, apresentando solos e participando das demonstrações. ``A única riqueza que tenho como diretor são os meus atores. E trabalho para tê-los próximos sempre a mim``, declara Barba.

Experimentação
Mas afinal, o que foi demonstrado? A que tipo de informação os espectadores tiveram acesso? De forma rápida: técnicas de exercícios físicos e vocais. Um pouco mais detidamente: vídeos com rígidos treinamentos, passos de uma coreografia improvisada que misturava movimentos de dança e luta; exercícios de caminhar, mexer com braços, pernas e olhos das mais diferentes maneiras (para ajudar o ator a pensar com o corpo, aumentar a autoconfiança e afiar a intuição) e exercícios de voz, estes inseridos no espetáculo-demonstração O Eco do Silêncio.

Para Julia, o crescimento do ator é fruto da solidão. "Ficava sozinha em uma sala no Odin. A música me ajudou muito durante esse treinamento, porque eu não tinha tempo para pensar, somente para reagir à música, ao ritmo, ao impulso", conta. Sob o som de palmas e batuques improvisados pelos espectadores, ela demonstra uma série de exercícios que mais pareciam uma dança - esquisita e impressionante. Sempre sem aplausos, mas com toda a majestade de uma atriz experiente.

• Alinne Rodrigues | O Povo | 2009-11-29

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