La escena iberoamericana

Argentina. Una obra resalta las emociones a través de las luces y el baile

El coreógrafo Pablo Fontdevila presenta una obra que gira en torno del concepto de desaparición. Con un vestuario de los años 70 y un escenario iluminado con tubos fluorescentes, el artista propone un viaje por los sentimientos junto al Ballet Contemporáneo.

¿Qué sentimientos genera la palabra desaparición? ¿Cómo es posible expresarlos en el escenario? Y aún más... ¿cómo se puede expresar a través de la danza ese sentimiento? Esto es lo que se propuso contestar el coreógrafo Pablo Fontdevila con su espectáculo "Disappear", que subirá a escena mañana, a las 22, en el teatro San Martín (avenida Sarmiento y Muñecas), con los integrantes del Ballet Contemporáneo de la provincia, que dirige Patricia Sabbag.
La obra es el resultado de un laboratorio llevado adelante durante dos semanas por Fontdevila, en colaboración con los bailarines tucumanos y que se abordó desde una estética muy particular. "El punto de partida fue la palabra 'desaparecer'. Se buscó explorar, mediante estrategias diversas, sus muchas asociaciones y connotaciones, sin ignorar aquellas que en la década del 70 hicieron tristemente célebre a la Argentina. Es un tema que a mí me conmueve mucho y me moviliza. Eso sí, decidí conservar el término en inglés, porque tiene una mayor connotación y múltiples variantes", señaló Fontdevila, que actualmente está radicado en Amsterdam.
Según explicó el coreógrafo, esta es la tercera instancia del proyecto "Disappear 2009", después de haber sido presentado en Holanda y en México.

Un clima especial
Fontdevila, que además es diseñador de iluminación, señaló que el espectáculo también fue concebido con un clima especial y, por eso, se tuvo en cuenta una iluminación y un vestuario absolutamente novedoso. "En esta oportunidad he decidido trabajar casi exclusivamente con tubos fluorescentes y con luces tenues que acentúan las sombras, los contrastes y los movimientos del cuerpo. Con esto intentamos mostrar una estética que apuesta a lo emocional no sólo desde el movimiento de los cuerpos, sino también desde la iluminación", contó el joven artista. En cuanto a vestuario, se eligieron trajes puntuales y atuendos de los años 70, justamente para representar aquella época en la que la desaparición tenía un significado bastante aterrador, según dijo.
Las coreografías de Fontdevila han sido presentadas en los Países Bajos, Alemania, Japón, México y Argentina. Participó como intérprete en proyectos de Steve Paxton, Diego Gil, David Weber-Krebs, Nora Heilmann y Diana Theocharidis, entre otros. Su principal interés recae en los procesos creativos y en expandir los límites de la coreografía. "Siempre me gustó la idea de traer un material que pueda ser completado con el aporte de los mismos bailarines que participan en él. Por eso, ningún espectáculo es igual a otro. Cada uno tiene el aporte único y espontáneo de los que lo hacen", destacó. Además, proponer un mensaje en un contexto determinado y evaluar su reacción en el medio es una tarea muy positiva. "Hacer esta obra en Tucumán, que tiene un pasado vinculado al tema de las desapariciones, tendrá un impacto distinto a hacerla en otro país que no pasó por lo mismo. De allí que el mensaje que intentamos dar en este espectáculo tiene múltiples lecturas", manifestó Fontdevila.
Una pieza en blanco y negro

En la segunda parte del espectáculo, el Ballet Contemporáneo presentará la obra "Cuerpos en foco". "Esta pieza parte de improvisaciones sobre los conceptos de luz, oscuridad, foco y espacio. Con los bailarines vamos a demostrar un trabajo en proceso donde los cuerpos toman conceptos del término fotografía llevándolos a la realidad corpórea. Aquí, además todo será presentado en blanco y negro, como si fuera una foto", explica Patricia Sabbag.

• La Gaceta | 2009-12-02

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