La escena iberoamericana

Argentina. "Afortunadamente mi maestro fue Juan Carlos Gené"

Mirta Busnelli: retrato de una actriz con talento.
Uno tras otro, distintos trabajos en teatro, cine o televisión muestran a esta conocida intérprete argentina en una etapa brillante de su trayectoria artística.
Ha demostrado ser una de las actrices más completas de la Argentina, sobre todo por su ductilidad expresiva, que le permite pasar, sin dificultades y en el mismo nivel de eficacia interpretativa, de la comedia al drama, tanto arriba de un escenario como en un set televisivo o cinematográfico. Esa virtud de Mirta Busnelli, desarrollada a través de una carrera que lleva más detres décadas, ha logrado no obstante un grado de madurez en sus últimos trabajos, que habla de una sólida consolidación en la práctica de su oficio. Esos papeles en distintos ámbitos le han valido premios, pero, sobre todo, la consideración unánime de espectadores, críticos y colegas.
Entre algunos de los títulos en los que brilló en los años más recientes, habría que mencionar en teatro Los padres terribles , de Jean Cocteau, o Nunca estuviste tan adorable, de Javier Daulte, obra ésta lleva da al cine por el director Mausi Martínez y estrenada hace pocas semanas. En la pantalla grande, además del título mencionado antes, se la vio en La confesión , proyectada este año, El salto de Christian (2007), Yo soy sola (2007) y Garúa, Las mantenidas sin sueño y Dolores de casada , todas de 2005.
En la televisión, a su vez, donde su capacidad de elección la ha habilitado para sortear las propuestas a menudo facilistas del medio, se la recuerda en la etapa más cercana por sus buenas actuaciones en Los exitosos Pells , Todos contra Juan , La niñera o Mujeres asesinas , por citar solo algunas de las series en que intervino de manera protagónica o en capítulos especiales como invitada. Inteligente, sencilla y cálida, aunque con un aire por momentos algo distraído o desconcentrado, Mirta impresiona como una mujer que está en las antípodas de esas “cicebutas” narcisistas, insoportables y asfixiantes que le ha tocado en ocasiones encarnar.
Nacida de u matrimonio que engendró una familia con mayoría de mujeres -cuatro hermanas contra un varón-,su entorno parental bien la hubiera podido modelar –aunque sea por mero ejercicio de mayoría numérica- en las costumbres del matriarcado. Pero, como es posible comprobarlo al conocerla, ha preferido la condición generosa y laxa de la flor del mirto, que comparte con todos los mortales, hombres y mujeres, su belleza y sus ganas de agradar.
El nombre Mirta deriva de esa flor blanca, que en Grecia era símbolo de amor y cuya especie más famosa es el mirto de Brabante, provincia de la región central de Bélgica rica en remolachas y cereales. Su padre, fallecido hace unos ocho o nueve años, era dueño de una imprenta y su madre, adalid de esa dinastía matriarcal por el número, vive todavía y tiene 94 años, llenos de vitalidad, según su hija.
Mirta nació en Paysandú 91, en Caballito, pero sus padres se trasladaron luego a Floresta, donde vivió aproximadamente hasta los 20 años, en que comenzó su etapa de independencia. A partir de ese momento, vivió primero con una hermana, luego con una amiga y finalmente sola.
En la actualidad reside en Palermo, con su hija Ana, fruto de su unión con Axel Pauls. La de Busnelli no fue una vocación que despertó clara en la niñez, si bien evoca que de chica sus padres la hacían recitar poemas en algunas reuniones.
Que ellos creyeron que tenía condiciones para el arte lo prueba que la anotaron en el instituto Manuel José de Labardén, pero la actriz no tiene buenos recuerdos de aquella expe- riencia. “Es posible que haya ingresa- do a ese instituto en una etapa que no era la más indicada para mí o la más afortunada. El asunto es que no desarrollé una relación grata con esa entidad”.
Luego entró a la Escuela Nacional de Danza y cuando terminó el secundario dejó el baile. Más tarde se anotó en la carrer de Psicología e hizo algunas materias, pero a poco de andar comprobaría que no estaba convencida de dedicar parte importante de su vida a Freud o Lacán. Por mera casualidad o producto tal vez de una reflexión que le indicó que era hora de volver al origen, se incorporó a un grupo de teatro del club Gimnasia y Esgrima.
Un actor que estaba en ese grupo le recomendó que estudiara con Juan Carlos Gené, que además de actor y director tenía ya un prestigio bien ganado como docente. “Fue afortunadamente mi primer maestro –afirma Mirta aludiendo a Gené. Siempre digo que si en lugar de él me hubieran recomendado a cualquier otro –y en esta ciudad hay profesores de teatro muy valiosos- no sé si hoy sería actriz. Porque él, además de transmitir una pasión evidente por el teatro, podía ver y entender a sus alumnos, no estaba, como otros docentes, mirándose nada más que a sí mismo.
Tenía esa capacidad para percibir cómo era el educando. Y gracias a eso hice una buena transferencia con él”. Respecto de su fama de docente muy severo, Mirta sostiene: “En ese momento la enseñanza era más estricta en algunos aspectos. Ahora, es más flexible. Tiene que ver con la época. Seguramente tenía que ver también con algún rasgo de su personalidad, pero debo decir en su descargo que esa característica no mellaba en absoluto la eficacia de su enseñanza. Él siempre trataba de usted al alumno. Conocí, en cambio, profesores muy “cancheros” que te tuteaban o que no te hacían ningún problema con el horario –en eso Gené era riguroso-, pero que tenían rigideces internas muy graves, de otro orden, y que en mi caso me hicieron muy mal.
Vale decir que en lo que importaba, o sea la enseñanza, Gené era flexible, muy plástico. Y eso servía de mucho.” Una destacada cualidad de Mirta Busnelli es su persistente afán por seguir formándose como profesional, lo cual se ha traducido en asistencias a distintos cursos y seminarios que se realizan en torno a las múltiples disciplinas que tienen lugar en esta actividad. Con Gené estudió tres años. Después hizo clases de actuación y dirección con Ricardo Bartis y Augusto Fernándes y de dramaturgia con Alejandro Tantanian y Daniel Veronese. A lo de Bartis sigue concurriendo hoy en día.
Su convicción es que un actor, un artista en general, siempre tiene otros universos que conocer, nuevas vetas que explorar o descubrir en lo estético. El arte no sería arte si perdiera la capacidad de sorprender, de conmover siempre con nuevas miradas. Una labor que la actriz ha experimentado como muy placentera fue la filmación de Nunca estuviste tan adorable, de Javier Daulte.
“Fue una experiencia linda y rara a la vez porque veníamos con la huella de hacer la obra tanto tiempo en teatro que la posibilidad de pasarla al cine nos provocaba algunos interrogantes –dice-. Sabíamos que se requería una adaptación estética a ese medio y que ya no sería lo mismo, aunque se respetara al dedillo la historia. Pero, funcionó muy bien, porque la película se instaló en un género entre teatral y cinematográfico. Tiene las dos cosas. Pero, respetando el libro original, el director convirtió a algunas partes de la pieza en una comedia musical y encontró para otras ideas muy apropiadas para un filme”.
Con Nunca estuviste tan adorable , Mirta Busnelli viajó al Festival de Teatro de Girona, en Cataluña, que estaba en parte dedicado a obrasargentinas. En ese encuentro participaron piezas de Ricardo Bartis, Daniel Veronese, Claudio Tolcachir yotros. Ella ya había estado en el Festival de Otoño de Madrid con Modestia , de Rafael Spregelburd, y su grupo fue recibido, como pasó también en Girona, con mucho entusiasmo. Otro festival en el que estuvo fue el de Porto Alegre, donde intervino en Manjar de los dioses , de Paco Jiménez.
Aunque su relación con el teatro ha sido intensa en los últimos años, ello no le ha impedido a la actriz incursionar cada tanto en la tele visión. Lo hace sí en cuotas moderadas y explica por qué: “Después de una temporada en televisión con mucho ajetreo prefiero tomar distancia. Es un medio al que acudo y puedo disfrutar, como me ocurrió con Los exitoso Pells , que es el último trabajo que hice. Y la pasé bien, pero fue una experiencia especial porque arreglé trabajar tres veces por semana, no todos los días. Y eso era un alivio enorme. Pero no siempre se pueden pactar condiciones así y mucho menos teniendo un papel de importancia. El mecanismo de la industria es trabajar muchas horas. Hay que meter un programa en determinada cantidad de tiempo y no se puede aceptar que alguien con un papel relevante actúe solo tres veces por semana. Porque eso, según dicen los productores, no les rinde. Pero en este caso se pude hacer y para mi fue bárbaro. En otros casos, por ahí evito hacer teleteatro o estoy sólo un mes o dos meses para no cansarme”.
Claro, coincide en que el unitario es el formato más descansado y aquello que permite hacer mejores guiones y dedicarle más atención a las interpretaciones. “Pero, como digo, no se hace mucho, porque los productores afirman que pierden dinero”.
Le preguntamos si pierden o es que no ganan tanto como ocurre con las tiras diarias. “Yo creo que es lo último, pero no conozco bien cómo se dan los números en lo económico y no puedo demostrar lo que sólo es una sospecha. Para nosotros el unitario es incomparable. Lo otro llega un momento en que se termina haciendo agobiante, deja de ser placentero.”
- ¿Qué prefiere de un director? ¿Que le de libertad en la actuación o que le marque lo que tiene que hacer? Responde: “Prefiero que me dé más libertad pero dentro de un proceso en que busquemos juntos –sostiene-. Me gusta y me interesa la mirada del director y como él va observando todo lo que ocurre, porque el actor puede observar el trabajo pero finalmente está siempre de un lado. No pue de mirar desde afuera, porque está involucrado en su propia labor. Por suerte mi experiencia con los directores ha sido muy grata. Y esto ha pasado así porque en la medida en que puedo me uno a proyectos que me gus tan, que comparto. Y busco una sintonía con la persona que me dirige para comprender el objetivo que se propone a fin de buscarlo en colaboración, porque me interesan las ideas del director, pero también como toma los aportes que hace el actor y cómo los devuelve. Eso tanto en el teatro o cine como en la televisión, aunque de diferente manera, porque, como dije antes, la televisión es industrial y los tiempos no suelen permitir que se le dedique tiempo al actor. En el teatro, en cambio, el aporte del actor es fundamental y la obra se va narrando a través de ellos.”
¿Qué la entusiasma más de un proyecto?¿Un buen libro, un elenco? “Sí, por supuesto, me interesan los libros –contesta-, pero sobre todo las personas. Porque si viene alguien cuyo trabajo valoro y me trae un libro más o menos, eso me da pena, pero no dejo de pensar que haya allí algo para aprovechar. Pero si viene un director que no valoro ni me interesa su forma de trabajar y me trae un libro defectuoso es difícil que lo acepte. Es como inseparable para mí: tiene que ser un buen proyecto unido a una buena persona. Me entusiasma trabajar con gente que me encienda. Por otra parte, es extraño que alguien que admiro me traiga un libro horroroso. Por ahí puede ser mejor o peor, pero generalmente son proyectos que valen la pena hacerlos.”
En estos días, Mirta Busnelli está actuando en el Camarín de las Musas en una obra teatral que se llama Hasta que la muerte nos separe , del autorfrancés Remi de Vos (ver aparte). En esta obra también el director, el músico y la actriz que convocaron al proyecto son franceses. “El proyecto llegó a mí de una manera totalmente inesperada -explica nuestra entrevistada-, porque la invitación y la carpeta arribaron a través de un e-mail. Y, salvo Javier Lorenzo, uno de los actores, no conocía a nadie. Además, que hicieran una presentación tan prolija me parecía rarísimo, y a los cuatro días de presentarme el proyecto, Céline, que además de francesa tiene nacionalidad argentina, se iba a Francia. Yo pensaba: ¿Cómo puede ser que a un proyecto de tanta envergadura se le dedique tan poco tiempo? Pero, luego me encontré con ella y me cayó muy bien todo lo que me dijo, así que en principio me interesó el proyecto.
Leí la obra y después le dije a Celine que no le podía contestar hasta que no conociera al director. Pero, el director iba a tardar como dos meses en llegar, me dijo, y ella quería conocer mi propuesta. Así que fui postergando el sí hasta que llegó el director. Y a él le comenté que sentía mucho que tuviera poco tiempo, pero que si mi trabajo con él no hacía clic no iba a poder ser. Y, la verdad es que fue increíblemente grato trabajar con él. Un tipo de lo más abierto. Lo primero que le pregunté es si valoraba el aporte de los actores para hacer la escritura teatral o estaba todo prefijado. Y me contestó que estaba abierto a las propuestas. Y es cierto que no tuvimos mucho tiempo, pero ensayamos gran cantidad de horas al día. Y el director, tal como se comprometió, tomó varias de las propuestas del trabajo actoral, fue muy auténtico. Es una persona a la que le he tomado mucho cariño.”
En la televisión sobre todo, es bastante corriente que cuando un actor da en la tecla con un personaje se insista una y otra vez en la misma línea. Consultamos a Mirta si ha pasado por esos episodios. “Y sí, en la televisión hay una tendencia a encasillarte. En El trepador hice, me acuerdo, una mujer que era muy sensual. Y después me pidieron varias veces que volviera a hacerlo. También me pidieron que hiciera otra vez la cicebuta o la avasalladora. La industria de la televisión es así, ve que un personaje rinde económicamente y quiere repetirlo, para qué te va a convocar y luego otra vez, yo pensaría, seguramente, que ese señor tan encantador ahora lo que me produce es pena. Los tesoros que puede encontrar un actor al explorar son inagotables, a veces se encuentran, otras no, pero hay que buscarlos siempre. Si yo pensara que no puedo encontrar cosas nuevas en la actuación, cosas que me sorprendan, no sé si seguiría trabajando en la profesión.”
A pesar de todo lo que conspira la televisión contra los buenos logros del arte, Mirta afirma que de cualquier manera ese medio no puede prescindir del todo de la ficción. Y cuando esto ocurre, por algún resquicio el arte aparece, como una flor en un lodazal. “No es que eso se convierta en una obra de arte, pero de pronto una buena actuación, un pasaje de calidad en un libro, una imagen determinada que da para hacer otra cosa. Siempre buscan una veta que rinda de la misma manera. La televisión es unamezcla entre un negocio y algo artístico y ese casamiento suele producir resultados monstruosos. Pero, el actor que se repite de alguna manera se muere como artista, él se mantiene vivo en la medida en que no se repita. En cine eso pasa menos. Igualmente –y cuando se produce una situación de esa natu- raleza, en la que me piden que insista en un personaje ya probado y exitoso- en la medida que puedo trato de cambiar. Si he hecho una madre que es sobreprotectora-represora, y me vuelven a dar otra, y por algún motivo quiero estar en ese proyecto, le doy una vuelta de rosca al personaje. Además, eso depende de lo que busca el autor. Pero, a mi me pasa que me aburro si hago lo mismo, me deprimo. Si me veo muchas veces repitiendo un papel me quiero matar, agarraría un revólver y me dispararía. No es una cuestión moral, es que me desagrada, es como si un señor apuesto dijera un chiste divino y al rato lo volviera a repetir, cuenta de una forma poética, algo toca lo artístico. Y eso produce una conmoción en el espíritu”.
En las últimas semanas, nuestra entrevistada visitó algunos programas de televisión, entre ellos Televisión Registrada, e hizo algunas entrevistas. En esos diálogos opinó sobre distintos temas del país. Consultada sobre la ley de servicios de comunicación audiovisual, expresó su acuerdo con la norma en la convicción de que abrirá un espacio más plural en el espectro comunicativo.
En la charla con Cabal, reiteró ese concepto. Manifestó que era un paso que oxigenaba la democracia, pero que estaba atenta a la forma en que se implementaría. “El apoyo a la programación nacional es realmente digno de respaldo. Pero se tocan intereses fuertes y es complicado removerlos. Donde alguien o una corporación se vuelven muy poderosos es común que su práctica se vincule con el abuso. Es difícil tener mucho poder y no abusar de él. La historia del mundo está llena de los excesos de los poderosos”, remata.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
Entre los lucidos trabajos que Mirta Busnelli puede presentar en su larga lista de logros artísticos, su interpretación en la obra Hasta que la muerte nos separe , del autor francés Remis de Vos, es uno de los mejores de los últimos tiempos.
La pieza es una comedia en la que trabaja ella junto a Céline Bodis y Javier Lorenzo. La historia que cuenta no es complicada ni insólita. Un joven que ha estado largamente separado de su madre, vuelve a su hogar a raíz de la muerte de su abuela.
Es evidente que las relaciones con su progenitora, una mujer obsesiva y controladora, no han sido ni son las mejores. Luego de volver del cementerio donde se cremó a la abuela, madre e hijo intercambian en la casa sus primeras impresiones. Por apenas unos minutos pues ella se va a dormir. En esa circunstancia llega al lugar una antigua novia de la infancia del joven. Ambos conservan todavía sentimientos de amor. Y, al verse de nuevo se entusiasman y se abalanzan el uno sobre el otro, con tal mala suerte que tiran al suelo y rompen laurna donde están las cenizas de la abuela.
Todo el proceso ulterior de la obra es una disparatada maratón de diálogos y acciones tendientes a ocultar a la madre el hecho. Pero, este propósito no será de fácil cumplimiento porque la madre quiere saber dónde está la urna. Ese eje de tensión, donde los chicos disfrazan los hechos y la madre puja por saber más, sirve como disparador de toda clase de sentimientos y conductas entre los personajes, que revelan cuánta mentira, odio y locura se ha filtrado en las relaciones entre la mujer y su hijo y cómo esa trama perversa comienza a invadir la relación entre los enamorados.
La obra de De Vos, muy bien dirigida por Paul Desveaux, es un texto de esos que al leerlos no impactan por su riqueza literaria sino por la posibilidad que da a los actores de trabajar sobre los comportamientos y conflictos latentes, no demasiado visibles en una primera pasada, que se encierran tanto en lo que se dice como en loque se calla.
Esa ruta de lo virtual a lo concreto requiere que un buen director cuente con tres actores muy creativos. Desveaux los tuvo. Busnelli realiza una composición antológica, llena de sonidos raros, silencios de gran sugerencia y gestos llenos de significación.
Bajo la apariencia calma y sufrida de su personaje se esconde una posesiva fatal, a punto siempre de desbordarse. Su trabajo es extraordinario. Lorenzo está en la misma línea, aunque a veces –y sin que esto empañe su labor- parecería que una mayor moderación gestual y física ayudaría a darle más profundidad todavía a su difícil y logrado papel. En tercer término está Céline Bodis, que a pesar de estar frente a esas dos figuras que se comen la escena a cada instante, no desentona para nada y otorga mucho encanto a su joven novia.

• Revista Cabal | 2009-12-04

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