La escena iberoamericana

Argentina. Iñaki Urlezaga: "Me llevó cinco años animarme a hacer La Traviata"

A los 33 años, el bailarín y coreógrafo encara uno de sus proyectos más ambiciosos de su vida: llevar la ópera de Verdi al formato de ballet. Y dice que ahora sabe que el amor no es eterno.
La Traviata es una de las óperas más famosas y celebradas de Giuseppe Verdi. Como muchas veces ocurre, fue un rotundo fracaso en el estreno original y un gran éxito posterior y su popularidad no ha cesado hasta hoy. El argumento está inspirado en la novela La dama de las camelias de Alexandre Dumas, si bien está más enfocado en la protagonista, Violeta, y menos en su amante Alfredo. La novela de Dumas es fuente también de varios ballets creados en el siglo XX, pero la puesta de La Traviata en forma de ballet que está a punto de estrenar Iñaki Urlezaga -creador a la vez que intérprete- se diferencia de otras puestas coreográficas en que conserva la música de la ópera aunque con ciertas modificaciones.

¿Cómo apareció la idea de hacer "La Traviata" en forma de ballet?

Hace aproximadamente cinco años estaba en Holanda, creo que como parte de una gira. Yo había escuchado que en Amsterdam se hacen puestas de ópera más vanguardistas, más audaces que en otros lugares, y me recomendaron que fuera a ver una función de La Traviata que era un poco escandalosa; mi opinión es que hay gente que no entiende que si la música se compuso en otra época habría que respetar las características de esa época; pero lo cierto es que fui. Me gusta mucho ir a la ópera y veo con pena la división que existe en los grandes teatros entre bailarines y cantantes.

¿En qué sentido?

En general el bailarín considera quela ópera es un género aburrido y el cantante piensa que el ballet es un género menor. Podrían aprender muchas cosas unos de otros.

Volviendo entonces a esa noche de La Traviata.

Escuché la obertura (que se hace con el telón cerrado) y pensé en cómo hasta ese momento alguien no había hecho algo en danza con esta música maravillosa. Y después se abrió el telón y comenzó la ópera propiamente dicha pero yo no recuerdo nada de lo que vi: si era audaz, minimalista o qué. Aparecieron inmediatamente en mi cabeza pasos, formas coreográficas, un ballet. Pasaron algunos años y evidentemente la idea seguía en mí funcionando. Más adelante el director de orquesta Luis Gorelik vino a ver una función en la que había una coreografía mía sobre música de Chopin y le conté aquellas ideas. Me dijo: "si te animás yo te acompaño".

¿Qué ayuda musical necesitabas?

Toda la música de la ópera original está utilizada excepto algunas reiteraciones. Pero yo, en mi ignorancia, no había entendido que había que reestructurar toda la partitura para reemplazar las voces cantadas; la música tenía que sonar igual, como suena con las voces, ya que el resto de los instrumentos es sólo un acompañamiento. Hubo que recrear la melodía y ese trabajo lo hizo Gorelik. Resolver este problema nos llevó un año y medio. El otro año y medio se lo llevó el trabajo de orquestación y después me ocupé de buscar escenógrafo y vestuarista. En marzo de este año tomé conciencia de que era posible y entonces comenzamos a ensayar.

¿Cómo está contada la historia de Violeta y Alfredo?

Utilizo un lenguaje romántico y expresivo y no hay ningún tipo de pantomima. Me preocupé porque hubiera una continuidad en la historia como si fuera una película. No hay interrupciones en las escenas para que los bailarines saluden.

¿Y la estructura?

Algunas personas pueden considerar que es una estructura de ballet tradicional porque hay una escena con toreros y gitanas en el segundo acto; esto ya existe en la ópera origina. El ballet está dividido en dos actos; el primero incluye la primera fiesta, cuando se conocen Violeta y Alfredo, y luego las escenas en la casa de campo. En el segundo acto incluí la segunda fiesta y después la escena de la muerte.

Una de las cosas más difíciles de resolver en un ballet es contar la muerte de un personaje si tiene que prolongarse, como en este caso, durante un cierto tiempo. ¿Cómo la resolviste coreográficamente?

Incluí un personaje que representa a la muerte y que aparece en el inicio de esa escena. Violeta sabe qué es lo que le va a ocurrir porque ve a este personaje vestido como ella. Retomamos para esta última escena la misma melodía del principio, cuando Alfredo y Violeta se conocen se conocen.

¿Cómo se fue dando tu vocación por coreografiar? Al mismo tiempo te interesa el rol de intérprete.

No lo tengo tan definido y en realidad creo que no necesito ser intérprete. El año pasado monté el ballet Cascanueces en La Plata y me dio mucho placer dirigirlo sin bailarlo. No siento la necesidad de bailar mis obras y me parece que prefiero trabajar con un coreógrafo y que me exprima o que saque de mí cosas que desconozco. Y en cuanto al rol de coreógrafo, no me impongo todos los años crear algo nuevo. La Traviata me llevó cinco años animarme a hacerla y tres años realizarla. Quizás con el tiempo me ocupe de coreografiar regularmente, pero todavía no lo sé.

¿Cómo sigue tu vinculación con la compañía de ballet holandesa a la que ingresaste después de dejar el Royal Ballet?

Este año no trabajé allí, precisamente por La Traviata. Había muchas cosas por resolver y mi cabeza estaba totalmente ocupada con este proyecto.

Pediste una licencia entonces.

No, tengo un contrato libre. Con un año y medio de anticipación arreglo en qué producciones voy a participar.

¿Y hacia el futuro tus planes son volver a Holanda?

Sí, estoy muy cómodo en el Dutch National Ballet. Mi contrato establece que trabaje allí dos veces por año, seis semanas cada vez. Si tuviera en una compañía de forma estable, como el Royal, no podría hacer lo que estoy haciendo ahora.

¿De qué manera se encara una producción tan costosa como esta versión tuya de La Traviata?

Con un gran temor porque dependo de la convocatoria de público. Es una producción propia y cuento con la ayuda del gobierno de Salta, que aporta la orquesta.

Se sabe que es una producción con mucho despliegue en vestuario y escenografía. ¿Eran necesarias para contar la historia?

Puede hacerse un buen ballet sólo con una silla y un cenital pero en este caso yo quería que, cuando se levantara el telón, los espectadores se encontraran con ese esplendor y ese refinamiento que podían verse en el Teatro Colón hasta hace algunos años y que he visto tanto en Inglaterra.

¿Vas a continuar dirigiendo el Ballet Concierto?

En realidad comparto la dirección con mi tía, Lilian Giovine; es muy arduo estar al mismo tiempo arriba y abajo del escenario.

¿Cómo concebiste a tu personaje?

Alfredo es un personaje, no digo fácil de interpretar, sino fácil de comprender. La pasión tan grande que siente por la vida y también por Violeta lo llevan a una decepción terrible cuando cree que ella lo traicionó; pero después vuelve a ella con la misma pasión. La libertad que Alfredo tiene para atravesar experiencias es lo que le permite llevarse la vida por delante, como nos ocurrió a todos en esa etapa. Para mí fueron pasando los años pero la historia de Alfredo termina allí.

¿Qué edad tenés?

Treinta y tres.

¿Y cómo te ubicás frente al amor?, ¿más sereno que antes?

No sé si más sereno. Pero después de recibir cuatro cachetazos mirás las cosas de otro modo y te das cuenta de que el amor no es eterno. Ya no soy Alfredo.

¿Vivís regularmente en Buenos Aires o en La Plata?

Afortunadamente vivo en La Plata. Buenos Aires es una locura y parece que nadie se da cuenta. Yo no necesito el ruido para vivir. Y elijo La Plata no porque sea mi ciudad natal sino porque puedo ir caminando a todos lados: al trabajo, a hacer las compras, a los ensayos, a mi terapeuta.

• Laura Falcoff | Clarín | 2009-12-09

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