La escena iberoamericana

Perú. Angélica Liddell: "Yo trabajo desde la indignación"

Visitó Lima una de las creadoras más importantes del teatro español. Su obra, lejos de la dramaturgia convencional, muestra los aspectos más oscuros de la realidad actural.
Tomó su apellido de la niña para quien Lewis Carroll escribió la primera versión de “Alicia en el país de las maravillas”. Actriz, directora y dramaturga, Angélica Liddell fue la última invitada del ciclo de talleres y conferencias Semana de Autor, que cada mes organiza el Centro Cultural de España. Una excelente forma de cerrar el año, pues se trata de uno de los nombres más valorados del teatro español contemporáneo.

Hablemos de tu seudónimo: ¿Qué hay detrás del espejo del apellido Liddell?

Fíjate que el seudónimo nació prácticamente con mi compañía de teatro Atra Bilis (Bilis Negra), hace 15 años. Alicia era una de mis heroínas, a mí me hubiera encantado que Lewis Carroll me hubiera dedicado un libro. Un día que viajé a Oxford, vi una exposición de fotografías de Julia Margaret Cameron en la que había retratos de Alice Liddell y, de alguna manera, me pareció que tenía que ver con mis deseos.

¿Con tus deseos o tus miedos? Pienso, por ejemplo, en tu obra “El matrimonio Palabrakis”, en la que los actores se relacionan
casi infantilmente para reflejar sus temores adultos…
En esa obra trabajo la infantilización, sí. Cómo la infantilización conduce a la crueldad, en la incapacidad de distinguir el bien y el mal. Esa obra nació de un hecho real, el asesinato de una niña a manos de sus padres en Estados Unidos, tras torturarla en el garaje de su casa. Algo absolutamente siniestro. En la obra intento no juzgar a los personajes, podría decir que están “defecados” en la escena, expuestos de tal manera que todos podamos sentir el temor de saber hasta dónde podemos llegar en nuestra amoralidad, en nuestra monstruosidad, en qué momento cruzamos esa línea que separa el bien del mal. Yo no entiendo cómo la gente puede estar satisfecha de sí misma, cómo la gente no se asusta de vez en cuando de sí misma, de sus propios deseos y fantasías, de sus posibilidades perversas. Nadie se libra de eso, solo se censura. En esa obra me interesaba presentar la perversión como un mundo posible y cotidiano.

La intención de tu teatro pareciera mostrar la contradicción en un mundo cada más complejo y perverso y una sociedad cada vez más infantil y consumista…

Para mí eso es una responsabilidad moral, algo que se me impone. Yo trabajo desde la indignación. Trabajo a partir de dos sentimientos muy básicos: el sufrimiento por amor y la ira frente a la injusticia. ¡Y la realidad te lo pone muy fácil!

Eres dramaturga, directora y actriz. Cuando escribes, ¿ya tienes pensada la puesta en escena?

Sí, es algo que va todo unido. Desde que empecé a trabajar con la compañía me siento frente a la puesta en escena como un pintor frente al caballete. Escribir, dirigir, actuar no son compartimentos estancos, forman parte de un todo.

La violencia y el poder son temas muy presentes en tu obra. ¿Piensas que el teatro vuelve a ser el reducto para la reflexión política?

Es increíblemente necesario. Creo que entre el teatro político del 60 y 70 y la generación del 2000 han pasado suficientes anomalías y patologías sociales como para que nuevamente vigilemos el malestar de la sociedad. Sobre todo cuando hay grandes inversiones de dinero destinadas a mantener la estupidez y la banalidad. Creo que hablar y profundizar en los sentimientos es un acto profundamente revolucionario. Es una forma de rebeldía civil.

PERFIL
NOMBRE Angélica Liddell.
LUGAR DE NAC. Figueras, 1966.
TRAYECTORIA Actriz, autora y directora. Su obra comprende narrativa, poesía y performances. Su teatro, lejos de toda dramaturgia convencional, tiende a mostrarnos los aspectos más oscuros de la realidad contemporánea: el sexo y la muerte, la violencia y el poder o la locura. En 1992 funda la compañía Atra Bilis, con la cual ha realizado diez montajes.
OBRAS Entre otras, “La falsa suicida” (2000) y “Greta quiere suicidarse” (1988).

• Enrique Planas | El Comercio | 2009-12-12

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