La escena iberoamericana

Argentina. El hombre que despierta al cavernícola que todos llevamos dentro

Miguel Angel Rodríguez estrena unipersonal, y habla de hombres, mujeres, televisión, fracasos y éxitos. Identificado con la pantalla chica, humorista en las tablas -y también en el cine-, el cómico se arriesga con el unipersonal El cavernícola. Amable y afable, revisa la experiencia como actor y como, bueno, hombre.

Festival de hormonas masculinas, el Multiteatro (Corrientes 1283) fue copado por varones en sus cuatro salas: Leonardo Sbaraglia y Pepe Soriano, en Contrapunto; Coco Sily y su Cátedra del macho; la Cazuela de personajes de Ariel Tarico; y desde esta noche, Miguel Angel Rodriguez con El cavernícola. “No sé si alguna vez pasó algo así. Puede ser para menos problemas”, dice, riéndose, mientras almuerza un plato principal de papas rejilla con guarnición de, también, papas rejilla, sin pan y coca light.

-Pero lo dirige una mujer.

-Sí, sí claro, Lía Jelín, trabajar con semejante artista, qué gusto. Es una polvorita, como yo, me deja probar, me deja, vamos viendo qué queda, qué descarto. Yo soy cabeza dura pero entiendo las cosas como a la tercera vez (se ríe). En lo que estuvimos de acuerdo es que lo hiciera desde Miguel, no desde un personaje. Hacía tiempo que tenía ganas de hacer un unipersonal y el libro me encantó.

La obra de Rob Becker ya se había estrenado el año pasado, protagonizado por Eduardo Morales, responsable además, junto con Jelín, de la adaptación de este texto representado en más de treinta países. “Es un libro que te ayuda mucho y que te permite aggiornarlo, acomodarlo a vos. Lo vi a Eduardo y sé que estuvo muy bien; después la cuestión de la gripe los afectó a todos. Supongo que la producción (Pipa Produce) quiso darle una vuelta más popular; a mí me gustaba mucho como lo hacía él, desde otro lugar, pero lo mío será diferente porque le pongo otras cosas, le meto algo más histriónico... Me parece una comparación odiosa pero digamos que a mí la gente me conoce más... ¡Ojo que eso no significa que me vaya bien!”, aclara Rodríguez que se hace cargo perfectamente de la imagen que proyecta en sus seguidores. “Es cierto –asume-, la gente me tiene como ése que va a la cancha, grrrrr, tiene mujer, pibes, kilombos como cualquiera. Nos parecía importante que el público se identificara con el tipo que está arriba del escenario.”

-¿La obra es una especie de canto del cisne al poder perdido?

-Jajaja, claro, no lo había pensado así, puede ser. Pero digamos que la obra habla de las relaciones entre hombres y mujeres y para eso repasa la historia para tratar de entender cómo podemos comunicarnos a pesar de las diferencias. Hay humor, dulzura, reflexión y se rescata por igual a los dos sexos, desde que la mujer entendió el tiempo por sus ciclos menstruales y las fases de la luna; o, yendo a algo cotidiano, observar por qué ella puede atender el telefono, batir la crema, cerrar la puerta y alzar al nene a la vez y el tipo si lo llaman cuando lee el diario, pone el dedo en la línea para no olvidarse.

“¿Vas a venir, Osvaldo?”. Rodríguez habla rápido, hace chistes a los comensales de las otras mesas, saluda a todos e invita a sus compañeros de la tele al estreno en el teatro. En el bar de Pol-ka, es la hora de comer, un breve alto en la grabación de Alguien que me quiera, la tira que seguirá en la programación del Trece a Valientes y que después de Por amor a vos, el éxito de 2008, volverá a tenerlo en pantalla, junto con Laport, Andrea Del Boca y Susú Pecoraro.

-¿Eligió trabajar un año sí y otro no en la tele?

-A mí me gusta trabajar. Mucho. A lo mejor es un defecto, no sé. Pero está muy bien parar, hacer otra cosa y que, por ejemplo, sea tu mujer la que trabaje más. Pero el tema es que no lo elegí, fue forzado, se dio y listo. Porque en 2009 planeaba estar en Mañanas informales con Maju Lozano o con la Negra Vernaci y no se dio. Jorge (Guinzburg) era mi amigo, era algo que yo iba a hacer sin importarme la plata, tenía mucha ilusión. Y eso me desgastó como cuatro o cinco meses hasta que me relajé y disfruté, entonces sí, de un año en el que pude hacer dos películas, Papá por un día y Hostias.

-En la nueva tira, su pareja es Susú Pecoraro. ¿Un dúo impensado, no?

-(Risas) ¡Esa es la idea!

-¿Se acuerda que hacía cuando ella era Camila (film de María Luisa Bemberg de 1984)?

-¡Me calentaba! (Risas) ¡Eso hacía! Ya era grande yo también ¡Qué pareja genial con Imanol (Arias)! ¡Qué película, un ícono! Ahora, cuando filmé con Jorge Perogurría en San Luis, me decía: “¿Vastar con Zuzú? Mandale un beso a Zuzú” (imita la tonada cubana). Ellos actuaron juntos en Historias clandestinas en La Habana. ¡Trascendió en todos lados! Trabajar con ella es otro gusto que me da la vida y como persona, es una delicia.

-Usted se hizo famoso como imitador, componiendo personajes. Por otro lado, participa de comedias costumbristas que no parecen imponerle mucho riesgo. ¿Qué disfruta más?

-Yo disfruto mucho transformarse en otro, decir lo que yo quiera desde otro lugar, me fascina. Y, por otro lado, hacer algo más cerca de Miguel o las tiras, sé que algunas dirán “y siempre lo mismo”, pero siempre le encuentro la vuelta y, además, me encanta que a la gente le guste, que se identifique, que me reconozca por la calle. A mí me encanta hacer tiras si bien reconozco que no te permiten arriesgar. Para eso, podria ser con un unitario. O el cine, claro. Y por supuesto que eso me fascina. Una vez (Pablo) Trapero me ofreció hacer Familia rodante pero no me dieron los tiempos. Me habría divertido muchísimo.

-Claudio Villarruel dijo que El capo, que usted protagonizó, había sido uno de los pocos fracasos por los que pasó durante su gestión como programador en Telefe. ¿Qué opina?

-Tiene razón, así fue. No le tengo miedo a la palabra fracaso. Todos fuimos responsables. Empezó como comedia, después viró para el lado de Los Soprano y no dieron los números. ¿Para qué tironear o desangrarla más?. Gracias a Dios no tenemos todo comprado. Duele un poco verse al otro día en el diario, tu foto y el título “fracaso” pero si usan tu cara para promocionar, es lógico que la usen para decir que no anduvo. Pero lo que más duele es toda la gente que se queda sin trabajo.

De las tablas a la pantalla grande
Para marzo, espera Miguel Ángel Rodríguez el estreno en cines de Hostias, dirigida por Diego Musiak (Cartas para Jenny), filmada en San Luis, con el español Antonio Chamizo, la inglesa Geraldine Chaplin, la italiana Maria Grazia Cucinotta, el cubano Jorge Perugorría y la local Luciana Salazar. “¿Cómo te explico haber pasado esos días con Geraldine Chaplin? Al final, no aguanté más y le dije: ‘Por favor, contame cómo era tu papá, es inevitable, es el que inventó todo esto, ¡decime cómo era!’”, confiesa.

El actor define Hostias como una película sobre una pelicula: “Un grupo de productores mafiosos -de los que yo soy el jefe, un gordo barbudo, putañero, el toga mío es Salazar- jugamos al póker con un director prestigioso (Chamizo) y apostamos a que, si le ganamos, tiene que hacer una película gratis; ahí es cuando traen a una figura famosa venida a menos (Chaplin). Y María Grazia Cucinotta hace de ex novia de este director, además de ser productora de la película”.

• Leni González | Crítica | 2010-01-07

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