La escena iberoamericana

Argentina. El arte de García Lorca

Jorgelina Amendolara y Claudio Arias estrenan mañana "Flamenco!", en el Astral, sobre la obra del poeta.
Existe en Buenos Aires, no cabe duda, un público aficionado al arte flamenco como bien lo demuestra el éxito de las compañías y artistas que visitan el país, desde la ya habitual Noche Flamenca de Soledad Barrio hasta Cristina Hoyos y Eva la Yerbabuena por mencionar algunos nombres. Pero también hay una gran aceptación de las producciones locales, en manos de bailaores argentinos con formaciones y experiencias muy sólidas. Este es el caso de Jorgelina Amendolara y Claudio Arias, que desde hace ya años, como muchos de sus colegas, vienen recorriendo el camino de los tablados porteños, los espectáculos teatrales y las presentaciones en el exterior. Ahora estrenan mañana Flamenco!, con la dirección de Jorge Mazzini, en el Teatro Astral. Son la pareja central de un numeroso elenco de músicos y bailaores en el que además participa el actor Juan Carlos Puppo. Arias es también coreógrafo del espectáculo junto con Fabiana Pouso.

¿Cómo llegaron a coincidir en este proyecto?

Jorgelina: Jorge Mazzini, con el que trabajé en muchos proyectos, volvió a vivir en la Argentina después de ocho años afuera. Casualmente, a metros de mi casa. Nos entusiasmamos con la idea de montar algo grande en flamenco, como desde hace tiempo no se hace aquí. Apareció la sala, el empresario, las fechas y la idea de tomar a García Lorca sobre pasajes de Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y algunos poemas del Romancero Gitano.

Arias: la gente del flamenco está siempre vinculada y Jorgelina, su marido el guitarrista Rodrigo González y yo nos hemos encontrado en muchos proyectos. A través de ellos, Mazzini me invita como coreógrafo. Muy interesante para mí, porque es una de las pocas personas que puede unir el teatro con la danza, sabiendo mucho además de flamenco.

¿Son coreografías estilizadas o utilizaste "palos" del flamenco?

Arias: Todos. En las escenas más trágicas, soleás, martinetes, seguiriyas; en las otras, bulerías, alegrías, guajiras.

Jorgelina: todos estos bailes, salvo la apertura y el final, tienen un propósito narrativo. Pero en ningún caso salimos de los personajes.

Fuera de este espectáculo en particular, ¿cómo ven la evolución general del flamenco en Buenos Aires?

Arias: Hay una evolución increíble, como se vio en la Bienal de Flamenco de febrero pasado, aunque no estuvo representada allí toda la gente valiosa que viene trabajando en el medio. Este espectáculo es una oportunidad para mostrar que podemos hacer muy bien flamenco y usar textos de Lorca con la misma intensidad y el mismo respeto que una persona de España.

• Laura Falcoff | Clarín | 2010-01-12

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Archivo de noticias

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires