La escena iberoamericana

Brasil. Bagaços e experiências

Em Realejo, o Grupo Bagaceira conseguiu transformar atores e bonecos em um só para contar uma simples história de amor. A linguagem híbrida da peça surpreendeu o público e marcou a história do teatro cearense.

Homem-bonecos, bonecos-atores. Como definir dois corpos tão diferentes que se fundem num só? Um é feito de pano, o outro é gente pura. A sintonia perfeita de movimentos, entretanto, faz o público duvidar se ali não estão em cena homúnculos com jeito de boneco. A ousadia do diretor Yuri Yamamoto de usar uma linguagem híbrida deu certo. O Realejo (2005), montagem do Grupo Bagaceira de Teatro, inquietou o público, causou estranheza e ganhou o mundo. Mais especificamente o Brasil, onde foi agraciado com 21 premiações nos mais diferentes festivais de teatro do País dos quais participou.

A história contada é simples: o amor proibido entre Marina & uma moça prometida, por seus pais, ao homem mais afortunado de uma pequena cidade do interior & por um jovem rapaz sem posses. O amor impossível movimenta a pacata cidade e é acompanhado com nostalgia pelas rimas do Homem do Realejo.

A simplicidade do enredo, no entanto, não apaga a densidade com que é narrada a história criada pelas mãos de Rafael Martins, um dos fundadores do Bagaceira. ``É uma história simples, mas não é simplória de jeito nenhum``, lembra o diretor do grupo, Yuri Yamamoto. O texto rimado e carregado de delicadeza e tragédia é ainda mais adensado quando encenado por homens-bonecos ou bonecos-atores, que contam ao público uma conhecida história de amor através de uma linguagem teatral nunca antes vista nos palcos cearenses.
``Os bonecos estão fundidos aos atores e estes aos bonecos de um modo inaugural, o que apresenta ao teatro cearense, de forma mais contundente, a importância da pesquisa de linguagem``, ressalta a diretora do grupo Teatro Máquina e professora do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE), Fran Teixeira. Para ela, O Realejo ``traz uma experimentação mais forte nas dimensões relativas ao trabalho do ator e ao apuro técnico do grupo como um todo``, o que, segundo a diretora, é o ponto alto do trabalho do Bagaceira. ``Acho que o mais especial é isso, é poder ver um trabalho de grupo afinado``, reforça.

No espetáculo, o Bagaceira põe em prática a experiência adquirida com o seu primeiro espetáculo longo, o também sucesso de bilheteria Lesados (2004), e mostra que, apesar do pouco tempo de estrada (cinco anos de carreira na época), é sólido enquanto grupo e consegue manter uma linha experimental forte que passa longe do amadorismo.

Consolidado no Festival de Esquetes do Carri Costa, o Bagaceira mergulhou nos espetáculos de longa duração, mas quando se fala em formato de referência para as experimentações de técnicas e linguagens, são os esquetes que vêm em primeiro lugar. ``Elas permitem uma experimentação mais imediata``, enfatiza Yamamoto.

Essas inovações na linguagem teatral foi o que também surpreendeu e encantou a pesquisadora em história do teatro brasileiro, Tânia Brandão. ``(O Bagaceira) traz uma ruptura com a noção de que o teatro é só emoção em movimento``, diz. Segundo Brandão, o grupo a impressionou quando conseguiu, em Meire Love, contar, com sensibilidade e sem pieguice, a história de uma menina vítima de exploração sexual. ``Quando eu li o release, achei que fosse ser demagógico, ridículo e quando eu vi, achei que foi um impacto muito grande na sensibilidade brasileira que vive alheia às nossas crianças``, conta.

O primeiro encontro entre a pesquisadora e o Bagaceira, durante o Festival de Teatro de Guaramiranga, rendeu bons frutos. A partir dele, o grupo foi parar no Festival de Teatro de Curitiba, um dos mais importantes e cobiçados do país. Para Yuri, uma das grandes realizações do grupo. Outra grande conquista veio em 2008, com a aquisição da sede própria, carinhosamente chamada de Estação Bagaceira. Os planos agora, revela Yamamoto, é conseguir manter a casa, movimentando-a com cursos e espetáculos.

Em 2010, quando o Bagaceira chega aos 10 anos de existência, o grupo dá mais uma demonstração da sua ousadia. Ainda sem data para estreia, o novo espetáculo vai colocar em cena os 10 integrantes do grupo expressando suas impressões pessoais e sentimentos, como uma espécie de sessão descarrego. ``É a verberação dos 10 anos de carreira``, explica Yamamoto. (Naara Vale)

• O Povo | 2010-01-17

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