La escena iberoamericana

Ecuador. Vuelve obra de Wilson Pico diez años después

En la sala Mariana de Jesús de la CCE, en Quito, se repone el montaje Suerte de cuchillos.
En un rincón de la sala, en el segundo piso de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), Wilson Pico prepara un acto que forma parte de la obra Suerte de cuchillos.

Mientras Amaranta Pico afina los detalles de la iluminación, el maestro revisa su vestuario, una especie de túnica ocre hecha del mismo material entramado con el que se fabrican los costales.

Como si se tratara de un clérigo, Wilson Pico viste la túnica y se la ajusta al cuerpo con la ayuda de un cordel.

En el suelo hay una mitra. El hombre de las luces ajusta los reflectores según lo indicado por Amaranta, mientras el bailarín recoge el bonete de obispo y se lo pone en la cabeza. El sombrero está fabricado en cartón delgado y recubierto de un color que oscila entre el ocre y el dorado. Luego revisa la grabadora y ubica la música que bailará a continuación.

Las luces están listas. Uno de los reflectores ilumina el centro del escenario. Wilson Pico se ubica bajo el haz de luz, recostado, posa inmóvil, esperando que comience a sonar la melodía. El resto del lugar permanece oscuro.

El silencio lo rompe el sonido acompasado de la música, que envuelve al ambiente del sitio, creando la atmósfera conveniente para que el Obispo empiece a bailar.

El Obispo es uno de los cuatro personajes de Suerte de Cuchillos, la danza que Wilson Pico estrenara hace diez años, y que ahora presenta en una reposición, la primera obra que Pico ha propuesto para 2010.

“Siempre me gusta comenzar el año presentando algo que ya forma parte de mi repertorio”, ha dicho el bailarín y coreógrafo pocos minutos antes de comenzar.
El Obispo es el segundo momento de su obra. Antes intervino el Soldado.

De acuerdo con el maestro, el Soldado es un personaje que, al igual que los otros tres de la obra, le pertenece al pueblo. En este caso específico, el primer momento de Suerte de cuchillos presenta a un soldado que se muestra en los momentos posteriores a la guerra del Cenepa.

“La gente se puede identificar con el soldado”, comenta Pico, “porque es pueblo. En las guerras, el soldado es siempre la última rueda del coche, es la carne de cañón que resulta víctima”.

De alguna manera, el Soldado se presenta como una protesta en contra de las guerras. “No hay nada que justifique los genocidios”, dice.

Los otros dos protagonistas del montaje son el Torero y el Boxeador, ellos también personajes sacados de la realidad ecuatoriana.

La razón por la que Pico incluyó en su baile a un torero y a un boxeador puede rastrearse a la niñez del coreógrafo y la particular forma en la que él se nutría de la cultura popular en esos años.

“Cuando tenía 6 ó 7 años, recuerdo que el fútbol no era tan popular como es ahora. Sí se jugaba, pero los verdaderos héroes no eran los futbolistas. Los que llegaban al barrio sobre los hombros de la gente eran los boxeadores, y los toreros”, explica el bailarín. “El boxeador volvía al barrio, después de sus combates, cubierto de gloria. Nuestro anhelo como niños era llegar a ser un boxeador, porque veíamos en eso la oportunidad de salir de la pobreza. Por eso siempre quise bailar este personaje”.

El Obispo comienza en el suelo, recostado e inmóvil. A medida que se desarrolla el tema musical, el personaje cobra vida, a través de los movimientos de manos y piernas, mientras se levanta, dando vueltas y con una suerte de acrobacias que de alguna forma perfilan la idea de una búsqueda, algo que pretende alcanzar este obispo que, de todas formas, no pierde el contacto con el suelo que está bajo sus pies.

El coreógrafo explica que el Obispo desarrolla una especie de reflexión corporal sobre el alcance del cielo, pero en una búsqueda emprendida por quienes no tienen.

“Yo siempre he criticado a la riqueza de la Iglesia, pero en este caso el Obispo representa a los más pobres. Esto puede ser visto tal vez como una contradicción”, indica Wilson Pico.

Por eso, al Obispo le ha puesto un nombre alternativo: el Alto Cielo.

“Si hacemos una contabilidad de cuántos rezos ha hecho el pueblo ecuatoriano para alcanzar una mejor situación, no alcanzaríamos, porque esos rezos son infinitos. El Obispo es el representante de ese rezo inacabable”, señala.

A eso se debe la rudimentaria vestimenta de la que ha dotado a su obispo. Al contrario de lo que él mismo hiciera en la década de los ochenta, cuando bailó al Papa. “Eso sí era una crítica a la opulencia de la Iglesia”, dice.

Suerte de cuchillos es una reposición, que tiene por esencia la misma coreografía original, la de hace una década, pero que ha ido incorporando elementos nuevos a lo largo del tiempo.

Respecto a ellos, el coreógrafo explica que “cuando se estrena una danza, es porque se está tratando de responder una búsqueda. Pero al haber recorrido diez años, se ha ido recogiendo actitudes que no estaban al principio y se enriquece”. De tal modo que Suerte de cuchillos ha resultado enriquecida por los sitios en los que Pico ha estado y la ha bailado; por aquello que el paso de los años aportó, se ha nutrido del vértigo con el que transcurren los años.

Ficha técnica
Coreografía: Wilson Pico
Diseño de luces: Amaranta Pico
Vestuario: Natasha Salguero
Apoyo Técnico: Escuela Futuro Sí
Comunicación: Carla Granda

• Javier López Narváez | El Telégrafo | 2010-01-22

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