La escena iberoamericana

Chile. "Historia de la sangre" revisitada

Fue una obra clave para la renovación del teatro chileno en los 90 y significó la consolidación de la compañía La Memoria, que apostó por intervenir y no sólo reproducir el fenómeno teatral. Hoy se reestrena en la sala La Memoria.

En 1992, el teatro chileno cambió su cara. Un rostro que había motivado preguntas como ¿teatro chileno o tragedia griega? y expresiones de gravedad casi definitorias. Ese año, la cartelera fue atractiva como pocas, a la vez que potente en términos de significados y proyecciones. Hubo una vuelta del público hacia el fenómeno teatral y la juventud inició la visitación y el conocimiento de las posibilidades de la escena.

En ese contexto, se consolidaron algunas formas de dirección interesantes, provenientes de compañías preocupadas de intervenir y no sólo reproducir el fenómeno teatral (ver recuadro).

En su Teatro La Memoria, Alfredo Castro ("La manzana de Adán", "Historia de la sangre") creó un lenguaje atento a la poética de los espacios, a los símbolos, al gesto como instrumento y a la emoción, encontrada ésta desde los sentidos y el intelecto.

La Memoria, apartándose de las leyes del psicologismo, propuso la ruptura del diálogo a nivel lógico y sintáctico, buscando devolver al lenguaje su capacidad de creación libre por encima de los posibles significados. En sus montajes vivían un trabajo interdisciplinario profundo, conexiones de teatro y psicoanálisis, y rigor en que los objetivos visuales y sonoros dijeran relación con el tejido dramático. La actuación rompió con el realismo para dar cuenta de procesos mentales escondidos y fragmentarios, como si la única realidad posible se diera cuando el personaje se encuentra solo consigo mismo frente al espejo. Paulina Urrutia como la Chica del Peral ("Historia de la sangre") hizo una verdadera escuela en esto, obteniendo decenas de imitadoras.

Instalarse en la crueldad
"La sangre es el vehículo de la pasión. Roja clara, es macho, es acción. Roja oscura, es nocturna, hembra y secreta. La sangre profunda, circulando escondida, es vida. Derramada, es muerte", son palabras de Alfredo Castro al prologar el estreno de "Historia de la sangre", que subió a escena el 13 de marzo 1992 en la entonces nueva sala Nuval (Condell 703). A partir de hoy, a las 21:00 horas, y hasta el 31 de enero estará en la sala La Memoria (Bellavista 0503)

En la puesta en escena se buscó cruzar, mezclar y a la vez desplegar discursos e imágenes capaces de remitirnos a una noción de inconsciente colectivo. La idea está atravesada "por el testimonio de Rosa Faúndez, vendedora de diarios que en 1923 descuartizó a su hombre para después diseminarlo por Santiago", decía Castro.

A Rosa Faúndez (Amparo Noguera), convertida también en voz de la sangre, se unen los testimonios del Chilenito Bueno (Rodrigo Pérez), la Chica del Peral (Paulina Urrutia), el Peso Hoja-Mosca-Junior (Pablo Schwarz), la Gran Bestia (Francisco Reyes) e Isabel la Mapuche (Maritza Estrada).

Para Castro, los temas que aparecen en estos testimonios como motivos centrales sirven como "parámetros de memoria. Memoria nacional, sentimientos de abandono o pertenencia que permiten acceder a regiones de la idea, de las emociones y de la Historia, que recrean esa otra realidad, oscura, secreta, donde el falso optimista sucumbe frente a la evidencia de la muerte".

Castro sentía entonces en su obra un germen que "alude a lo que la dramaturgia chilena no responde'".

Y era muy duro al decir qué es aquello que la dramaturgia chilena no aborda:
"Hoy en día, el teatro chileno es un teatro burgués que se contenta con relatar una anécdota y espiar por el ojo de la cerradura. Mi idea es que es necesario instalarse en la crueldad, más que mirarla desde afuera. No sólo mirar el dolor, sino ser también un poco el dolor".

"Hoy en día, el teatro chileno es un teatro burgués que se contenta con relatar una anécdota y espiar por el ojo de la cerradura".

Alfredo Castro
(1992)

Los otros: silencio, circo y cine
Era también el tiempo de Mauricio Celedón y su compañía El Silencio ("Transfusión", "Ocho horas", "Malasangre"), que conmueve y provoca el impacto masivo con su uso expresionista del gesto y las técnicas de la pantomima aplicadas al teatro. Sus espectáculos fueron un despliegue de movimiento, color (el vestuario y los elementos escénicos son puntales) y sonido que, con la amplificación gestual, vinieron a sustituir a la palabra.

Andrés Pérez, con su Gran Circo Teatro, también apelaba a los sentidos, a los grandes movimientos, al impacto de los conjuntos. El gesto y la palabra van unidos al encuentro de las atmósferas totales a las que aspiran los textos escogidos. Especie de grandes coreografías teatrales, sus montajes son el resultado de la combinación de una cierta vertiente popular nacional ("La Negra Ester"), referencias culturales (Kathakali) e ideas de forma y encuentros de personajes desplegados por Arianne Mnouschkine.

Con ellos estaba también el grupo más joven, La Troppa ("Salmón Vudú", "Pinocchio"), que comenzaba a jugar también con las posibilidades del gesto, la música en vivo y el cine aplicados al teatro. Desplegaron en estos años su trabajo por el mundo llegando al cénit de su aproximación al cine con "Sin sangre". Teatro Cinema -nombre adquirido por el grupo tras la separación de uno de sus integrantes- es La Troppa sin límites; teatro visual extremado, sin prurito a la hora de no rendir cuentas por una dramaturgia consistente. Es cine hecho en escena, y su conquista más directa es a través de la imagen y no tanto del texto. Éste interesa por la historia narrada y por el conflicto, no así por su estructura dramática ni por el desarrollo de personajes.
Ficha técnica

Título: "Historia de la sangre".
Dirección: Alfredo Castro.
Textos: Francesca Lombardo, Rodrigo Pérez y Alfredo Castro.
Sala: Teatro La Memoria (Bellavista 0503)
Reestreno: Hoy a las 21:00 horas. Hasta el 31 de enero.

• Juan Antonio Muñoz H. | El Mercurio | 2010-01-25

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