La escena iberoamericana

Argentina. Adiós a la primera dama del teatro

Inda Ledesma: falleció ayer, a los 83 años.
Dicen que Inda Ledesma ha muerto, pero para todos aquellos que tuvieron la oportunidad de verla sobre un escenario siempre estará presente en la memoria como una de las grandes actrices del teatro argentino. Sirva como claro ejemplo su actuación en El campo , de Griselda Gambaro, una de sus geniales interpretaciones. Como todas las grandes tenía particularidades expresivas. Solía desplegar una variada gama de recursos expresivos que la destacaban tanto en los personajes dominadores como en los sumisos, a los que agregaba una voz muy sugerente, intensamente trabajada. El mismo resultado obtenía tanto en el drama como en la comedia y podía conmover con apenas un gesto las fibras sensibles de los espectadores. Su histrionismo confería una dimensión especial a los personajes protagónicos.

Hacía varios años que estaba, por razones de salud, alejada de la actividad (residía en un geriátrico), pero su recuerdo siempre aparece en cualquier conversación acerca del quehacer teatral. Y cómo no hacerlo si fue una figura señera.

Había nacido el 29 de marzo de 1926 y comenzó su carrera en 1945 (tuvo como maestro a Antonio Cunill Cabanellas), en la Comedia Nacional Argentina con El avaro , de Molière, y al año siguiente en cine con El viaje sin regreso , de Pierre Chenal. Participó en 24 películas y sus papeles más importantes fueron en A puerta cerrada (Huis Clos), de Pedro Escudero; Historia de una carta , de Julio Porter; El hombre de las sorpresas , de Leopoldo Torres Ríos; Sección desaparecidos , de Pierre Chenal, y Los días que me diste , de Fernando Siro.

En 1961 fue convocada por Orestes Caviglia, director de la Comedia Nacional, para interpretar Hombre y su perhombre, de Bernard Shaw, junto con Ernesto Bianco, y fue cuestionada por las autoridades imperantes por su ideología política de izquierda. Este acto discriminatorio provocó la renuncia de Caviglia y de todo el elenco, quienes, formaron el grupo Gente de Teatro Asociado y se instalaron en el Santa María, donde ofrecieron durante un año la obra del dramaturgo inglés.

Por Susana Freire

"El teatro, mi escape y mi renovación"
"Fue uno de los talentos mayores del teatro argentino del siglo XX", sostiene el director Hugo Urquijo.
"La gente que no me conoce piensa que soy una actriz tradicional por edad. No es así. Soy una abrecaminos", dijo alguna vez la gran Inda Ledesma con suma razón. Lo destacaba ayer el director Hugo Urquijo en una charla con LA NACION entrecortada por su propia emoción: "Inda fue uno de los talentos mayores del teatro argentino del siglo XX. Tenía una audacia inusitada en cuanto a su capacidad de arrojarse a aguas desconocidas e intentar navegarlas. Si bien venía del Conservatorio y toda su formación con Cunill Cabanellas, lo que ella llamaba hacer teatro de refinamiento para una hija de un canillita, fue indagando en las nuevas tendencias de los años sesenta. Se podría haber quedado con ese brillo, pero su afán de perfeccionamiento, casi enfermizo, la hizo crecer".

Algunas veces, Inda hablaba de ese proceso en términos de tránsito. Un tránsito en el que conviven "en mí todo lo malo de la educación tradicional con todo lo bueno que fui adquiriendo y combatiendo en mí misma". El resultado de ese combate generaba una fiesta para los sentidos de cualquier espectador. Ella reconocía que en ese tránsito hubo tres etapas: "La primera fue allá, por el 51. Después de intentos de hacer teatro, más que de hacerlo, descubrí el método Stanislavsky y lo apliqué con éxito. Eso duró diez años. Pero había llegado un punto y ya no quería quedarme allí. Dejé de actuar, eso fue por los años 70. Fue una época de crisis. Luego entré en la tercera etapa en la que estoy ahora en la que me gusta que se sepa más de mí a través de los personajes", confesaba a LA NACION en 1983.

Entre otras cosas, en esa tercera etapa Hugo Urquijo la dirigió en El zoo de cristal , obra que le posibilitó ganar el premio María Guerrero. Urquijo fue también quien coordinó el homenaje que Teatrísimo le brindó a Alejandra Boero y a Inda, en una noche en la que los recuerdos a esas dos grandes del teatro nacional se poblaron de las palabras de Lydia Lamaison y de poemas y textos leídos por Alfredo Alcón y por Ingrid Pelicori.

Lamaison, otra señora del teatro, conoció a Inda cuando eran chicas. A partir de ese momento, varias veces compartieron escenario, encuentros familiares y filmaciones. "Era una mujer brillante, dinámica y amantes de lo que estaba haciendo. Por eso, había una especie de simbiosis entre nosotras y siempre, siempre terminábamos hablando de teatro", recuerda su ex compañera de ruta.

Esa pasión por el mundo de la ficción solía reconocer la misma Inda: "A este oficio le debo no estar loca. Pero si no estoy loca es porque mi locura es el teatro. Es mi escape y mi renovación".

Por Alejandro Cruz

• S. Freire y A. Cruz | La Nación | 2010-01-27

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