La escena iberoamericana

Brasil. Mostra reúne filmes realizados a partir de peças e processos cênicos

É frequente a dificuldade do pesquisador diante da tarefa de reconstituir a história do teatro brasileiro, dada a inexistência ou a precariedade de registros. Buscando contornar esta situação, várias companhias começaram a filmar seus espetáculos. Diretores como Evaldo Mocarzel estão se dedicando, no momento, à realização de filmes sobre montagens e processos de trabalho de grupos como o Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam e o Grupo XIX. Outra iniciativa importante é a de Julio Calasso, que decidiu não só reunir registros recentes como garimpar os referentes a décadas anteriores na mostra Cine Teatro Brasil – O teatro na tela de cinema, que, depois de passar por São Paulo, chega, segunda-feira, à Sala Funarte Sidney Miller, onde os filmes serão exibidos até a próxima sexta-feira.

Julio Calasso passou a acompanhar ensaios teatrais quando veio para o Rio de Janeiro, em 1998, e retomou contato com atores como Antonio Pedro e Ricardo Petraglia, que mantiveram, de 1992 a 1997, o Tuerj (Teatro da Universidade do Estado do Rio de Janeiro). Juntos deram partida para o Cete (Centro Experimental Teatro Escola) e levantaram espetáculos como O incrível encontro, realizado com jovens de periferia e centrado nos 500 anos de história do Brasil, Electra na Mangueira e Electra no Municipal. O vídeo de O incrível encontro, inclusive, integra a programação da mostra, que conta também com filmes sobre diretores emblemáticos como Antunes Filho, Flavio Rangel e Amir Haddad, sobre encenações de Victor García realizadas no Brasil – O balcão, de Jean Genet, e Cemitério de automóveis, de Fernando Arrabal. A seleção também inclui contribuições do Teatro do Oprimido de Augusto Boal e registros de montagens recentes, como Hamlet, na versão de Aderbal Freire-Filho, e Inveja dos anjos, a cargo da Cia. Armazém, de Paulo de Moraes.

Um dos nortes dessa edição foi a homenagem a Ruth Escobar, produtora dos espetáculos de García.

– Ela convidou diretores como Andrea Tonacci e José Agripino de Paula para fazerem filmes sobre as montagens que produziu. Agripino tem um trabalho inacabado em cima de O balcão. Vou exibi-lo juntamente à primeira parte de Transgressões do espaço cênico, sobre as mudanças espaciais provocadas por O balcão e Cemitério de automóveis – adianta Calasso, sobre o filme de Amilcar Claro. – Agripino reuniu imagens extraordinárias sobre O balcão, mas sem contextualizá-las. Amilcar fez esse trabalho.

Além de Transgressões..., Amilcar Claro marca presença com outros filmes na mostra: Agitação na Praça Roosevelt, que, escolhido para a abertura, mostra a revitalização da praça do centro de São Paulo a partir da chegada de grupos como Os Satyros e Parlapatões; e O teatro de Antunes Filho: a poética do mal, este último decorrente de um projeto de Sebastião Milaré, autor do livro Antunes Filho e a dimensão utópica.

– Desde a criação de Macunaíma e a fundação do CPT (Centro de Pesquisa Teatral), Antunes lançou-se à aventura de revelar no palco o homem brasileiro – destaca Milaré. – Com Nelson Rodrigues – O eterno retorno vasculhou o inconsciente coletivo urbano; com a primeira tentativa de montagem de A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, e a grande pesquisa dos sertões de Minas Gerais descritos por Guimarães Rosa, que resultou na criação cênica de A hora e vez de Augusto Matraga, invadiu o universo mítico e místico do sertanejo. Mesmo ao encenar obras clássicas, como Shakespeare, tragédias gregas, ou Gilgamesh, ele busca desvendar a alma do homem dentro do seu contexto cultural, tendo sempre por modelo a experiência brasileira

Antunes Filho despontou no teatro brasileiro a partir do contato com os diretores estrangeiros – em especial, com Adolfo Celi – que chegaram ao Brasil e foram, em sua maioria, trabalhar no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). Flávio Rangel, diretor retratado por Paola Prestes no documentário O teatro na palma da mão, também começou a dar seus primeiros passos no TBC, ainda na década de 50. Exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e viabilizado graças a pequenas verbas da Secretaria Estadual de Cultura e da TV Cultura, o filme surgiu a partir de conversas entre a cineasta e a atriz Ariclê Perez, viúva de Rangel.

– Eu era amiga de Ariclê e ela falava muito no Flávio Rangel. Não o conheci pessoalmente, mas me apaixonei por sua figura durante o processo. Quando fui entrevistar as pessoas, a impressão era de que ele estava vivo ou havia morrido há uma semana. Ele resolveu todas as brigas em vida – sublinha Paola Prestes, que assistiu a diversas montagens de Rangel, como Cyrano de Bergerac, Piaf, Amadeus e Negócios de estado.

A diretora considera reducionista a visão corrente de Flávio Rangel como encenador de grandes espetáculos.

– Havia um padrão de qualidade nos trabalhos dele, que, na época, se poderia chamar de internacional. À margem da vida foi a prova de que ele não se limitava a fazer montagens de grande porte – ressalta Paola, referindo-se à elogiadíssima versão de Rangel para a peça de Tennessee Williams, com Beatriz Segall, Edwin Luisi e Ariclê Perez. – Além disso, investia em mudanças nos textos, de modo a valorizá-los. Arthur Miller concordou com as alterações que ele fez em Depois da queda.

Para a próxima edição da Mostra Cine Teatro Brasil, Julio Calasso planeja exibir uma versão de Alberto Cavalcanti para O sr. Puntila e seu criado Matti, de Bertolt Brecht, e um documentário de Geraldo Sarno a partir de um auto do Padre José de Anchieta. A ligação de Calasso com o teatro é antiga.

– A primeira vez que entrei num teatro foi para ver Os pequenos burgueses, em 1963. Estava com 22 anos. Em 1964, o Teatro Oficina foi fechado e reabriu meses depois com um curso do Eugenio Kusnet, do qual eu participei. Fui para o Teatro de Arena, onde aprendi dramaturgia com Chico de Assis. Conheci Plínio Marcos e fiz Reportagem em tempo mau, primeira peça dele montada em São Paulo. Durou um dia porque o exército fechou o Arena. Para encenarmos Dois perdidos numa noite suja, sequestramos duas camas e um criado mudo da TV Tupi para servirem de cenário – rememora Julio Calasso, que está há um bom tempo envolvido com a feitura de um documentário sobre Plínio e trabalhou como diretor de produção de Prata palomares (1971), de André Faria, experiência cinematográfica do Teatro Oficina, e de Rito do amor selvagem, primeiro espetáculo de José Agripino de Paula.

• Daniel Schenker | Jornal do Brasil | 2010-01-31

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