La escena iberoamericana

Chile. Los juglares chilenos del siglo XXI

Tryo Teatro Banda La compañía detrás de "Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa".
El Círculo de Críticos de Arte escogió su última obra como la mejor de 2009. Gracias a su creatividad y a la destreza con que combinan música y actuación, Tryo Teatro Banda ha logrado ubicarse en la "primera fila" del teatro nacional.

¿Cómo podría una compañía de teatro formada por tres actores-músicos representar una de las batallas que enfrentaron a cientos de soldados españoles con el pueblo mapuche durante la Conquista? El que ha visto la obra "Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa" no sólo sabe que no es imposible, sino además que se puede hacer tocando una decena de instrumentos que sirven simultáneamente como elementos de musicalización, ambientación y utilería. Una trutruca se convierte en lanza, una guitarra en escopeta y un bombo en barco: para Tryo Teatro Banda no faltan objetos de escenografía, sino que sobra imaginación.

Su original puesta en escena de la travesía del conquistador español por las tierras chilenas les valió el premio del Círculo de Críticos de Arte como la mejor obra de 2009 -junto a "Hamlet" del grupo lituano Meno Fortas-, en un momento en que la compañía llevaba cerca de 120 funciones con la obra, varios viajes al extranjero -entre ellos, a España y Argentina- y positivas críticas publicadas en la prensa chilena. Su trabajo fue calificado como "cautivante", "imperdible" y "estimulante", y aun así, esta es una de las primeras entrevistas extensas que concede el trío independiente que Francisco Sánchez, César Espinoza y Pablo Obreque integran desde 2004.

"Estamos fuera del ámbito mediático, y estamos más pendientes de cazar funciones que de saber lo que pasa en las salas o en el circuito teatral. Por eso, el premio nos tomó por sorpresa", cuenta Sánchez, aún con su barba y bigote afeitado al estilo de Pedro de Valdivia, personaje que interpretó hace pocos días en el Festival Santiago a Mil.

Juglaría a la chilena
La imagen de tres actores versátiles que sobre un escenario se transforman en diferentes personajes mientras tocan e intercambian más de una veintena de instrumentos y recitan divertidos diálogos basados en textos históricos se ha convertido en el sello de Tryo Teatro Banda, cuyos miembros provienen del mundo de la música, el teatro y la comunicación audiovisual.

"Los tres entendemos el arte como la capacidad del hombre de expresarse con los materiales que tiene a disposición y, en nuestro caso, lo que estaba más próximo era la actuación, la música y la escritura. Estamos muy ligados al mundo del teatro circo, sobre todo porque Andrés del Bosque -director, dramaturgo y actor- fue director, profesor o maestro de nosotros. Él trajo a Chile el concepto de la unión del circo con el teatro a través del arte del clown , el arte de la actuación del payaso, que tiene códigos que apuntan a la risa y que se entroncan con la juglaría", explica Sánchez, y agrega que como compañía también son herederos del trabajo de Andrés Pérez y Sebastián Vila, el director que estuvo a cargo de su obra "Pedro de Valdivia".

Esto explica que la crítica haya calificado su estilo con el concepto de "juglaría contemporánea", como explica César Espinoza: "Hemos acuñado ese nombre que nos han dado porque rescatamos casi todas las cosas que los juglares hacían en la época medieval, es decir, la música, el arte circense, la actuación, el teatro y la costumbre de ir de pueblo en pueblo contando noticias". Con esto último, el actor y músico se refiere a uno de los tres principios básicos de la compañía: itinerar, es decir, llevar el teatro adonde éste no llega. Los otros son trabajar con temáticas o autores chilenos -"que el teatro que hagamos le sirva a Chile para conocerse y reflexionar sobre sí mismo", explica Sánchez-, y combinar las artes, tal como lo hace el género del excéntrico musical en el mundo circense.

Teatro con historia
Lejos de la fiebre patriótica generada por la llegada del Bicentenario y que ha inspirado telefilmes y teleseries que rescatan figuras del pasado nacional, Tryo Teatro Banda lleva varios años utilizando la crónica histórica como fuente principal de sus trabajos, los que no sólo se basan en material escrito, sino también vivencial. Ha sido el caso de "Cautiverio Felis (sic)", "Jemmy Button" y "Pedro de Valdivia".

"En un documento uno puede encontrar una historia fascinante, un estímulo para hacer una obra de teatro. Como las cartas de Pedro de Valdivia, que nos revelan una cantidad enorme de información sobre nuestra identidad. Cuando decidimos qué obra vamos a hacer, todos leemos, por ejemplo, 'Historia de Chile' de Barros Arana. Extraemos mucho de los textos, pero también hacemos una investigación propia in situ", explica Sánchez sobre sus métodos de creación, que incluyen giras por los pueblos y ciudades donde sucedieron los hechos que luego representarán.

El actor recuerda un caso emblemático: "Cuando hicimos la primera función de 'Pedro de Valdivia' en Cañete, una señora del público, Petronila Catrileo, una mapuche del lugar, nos dijo: 'Linda la obra, muy buena, pero les faltó una cosa: tienen que comerse el corazón de Valdivia, porque eso fue lo que pasó'. Esa es la otra historia, la memoria oral de los mapuches. Asimismo, cuando uno emprende un trabajo creativo es muy importante tener una experiencia sensorial con el lugar con el que vas a trabajar. Pedro de Valdivia fundó la ciudad de Valdivia y hemos estado ahí, en el Calle-Calle, en sus bosques, en el Fuerte de Niebla. Cuando llega el momento de improvisar, tienes en tu memoria todas esas experiencias que forman parte de la fuerza que tiene la obra", afirma Sánchez.

Una idea que cruza las obras históricas de la compañía es evitar la idealización de los personajes. "Transformar en héroe a una persona es manipular su imagen. No queremos mostrar que los mapuches eran héroes, sino personas normales. Por ejemplo, con Lautaro uno podría caer fácilmente en un personaje del estilo '¡yo venceré!', pero en la obra aparece de otra forma. Buscamos salir del prototipo", explica Pablo Obreque. "El mismo Francisco de Aguirre o Francisco de Villagra, que los ves tan heroicos en los dibujos con sus cascos, plumas y caballos, y que son considerados próceres de la conquista y compañeros de Valdivia, confabulaban contra él", agrega Sánchez.

En este sentido, Tryo Teatro Banda parece tener su objetivo claro. "Lo que tratamos de decir es que nuestra historia está compuesta por seres humanos normales. Pedro de Valdivia también se equivocaba -comenta Sánchez-. Lo quisieron traicionar, se cayó de su caballo y su proyecto anhelado se desarmó una y otra vez", explica el actor. La intención, afirma, es acercar la historia a la gente, tal como lo hacían los juglares medievales: cantando, tocando instrumentos, contando relatos y entreteniendo.

Viajes y proyectos futuros
Fieles al principio de la itinerancia, Tryo Teatro Banda ha llevado su última obra -montada en 2007- a una gran cantidad de lugares dentro y fuera de Chile. Además de la gira a ciudades y pueblos donde tiene lugar "Pedro de Valdivia", la compañía ha presentado su trabajo frente a miles de escolares de todo el país, actividad "de la que vivimos durante el año", explica César Espinoza. En 2009, partieron de gira a España por dos meses y medio, donde la estrenaron, entre otros lugares, en el Teatro Rojas de Toledo. "Fue un éxito. Incluso apareció en la portada de un diario local con el titular 'A golpe de juglar'", cuenta el actor.

En Chile, la obra se ha presentado en la sala de la U. Finis Terrae, en los festivales teatrales de Puerto Montt -donde ganó el premio a la mejor obra- y recientemente pudo ser vista en la Sala Arrau del Teatro Municipal, tras lo cual se presentó en Buenos Aires. "Hacemos mucho énfasis en salir de Chile. Hemos ido a Colombia, Ecuador, y tres veces a Argentina, España y Bolivia. Este año, entre octubre y diciembre tenemos una gira a España gracias a un proyecto Dirac. Vamos al festival de Cádiz y otros más. También tenemos una invitación a Miami y al festival de teatro de La Paz, en marzo ", revela Espinoza.

El público chileno podrá ver nuevamente "Jemmy Button" en el Teatro UC durante dos meses a partir del 7 de abril, presentaciones que contemplan un proyecto pedagógico destinado a escolares y profesores.

Aunque la historia de Chile no es el único tema que ha explorado la compañía -también han montado obras infantiles como "El gato con botas" y "La ratita presumida"-, su interés en el pasado histórico y cultural de Chile desde el estreno de "Cautiverio Felis (sic)" en 2005 es evidente: sus próximos proyectos son "La Araucana" y "La leyenda de la Tirana" , "obras donde van a entrar nuevos actores. Yo dirigiré y no voy a actuar, por lo que habrá algunos cambios", adelanta Sánchez.

Además de los tres actores, la compañía la integran Sebastian Vila (director), Carolina González (productora ejecutiva) y Ximena Acuña (tramoya).

• Evelyn Erlij | El Mercurio | 2010-02-07

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