La escena iberoamericana

Ecuador. El puntal crítico del tablado nacional

El Apuntador llegó al lustro. Una edición especial celebra el esfuerzo por revelar códigos escénicos.
El Apuntador, revista de artes escénicas, llegó a los cinco años. El puntal de esta publicación es la crítica y, a través de ella, en cada tiraje, se ha registrado, a modo de inventario, el quehacer del tablado nacional.

Genoveva Mora, directora y miembro fundador de la publicación, repasa el trabajo de este primer quinquenio.

¿Cómo se han fortalecido los propósitos de la revista, a nivel financiero y editorial?

De los objetivos planteados, a nivel editorial, sí puedo decir que se han fortalecido, afortunadamente en estos cinco años he contado con gente muy comprometida y convencida de la validez y necesidad de este proyecto. Personalmente, he aprendido mucho en el camino. La posibilidad de relacionarme con colegas de otros lados ha sido también una manera de aprender.
En cuando al nivel financiero, esa es la parte débil, la batalla más agotadora porque eso de poner tanta energía en la gestión para auspicios es, definitivamente, triste. Lo he repetido en varias ocasiones, revistas especializadas en distintos ámbitos del arte, no son desechables, son un documento, son parte de la memoria de nuestro Ecuador, por eso, entre otras razones, que deberían contar con el aval del Estado.

Durante 5 años han reflejado el quehacer escénico del país, ¿podría armar una síntesis de su crecimiento o decrecimiento?

Cuando empezamos lo hicimos con el formato de boletín, El Apuntador, solamente que un subtítulo decía “primer periódico ecuatoriano de las artes escénicas”. Con el paso del tiempo y la oferta de la escena, físicamente no tenía capacidad de cubrir todo lo que se ofrecía, por ello y con el afán de ampliar la mirada más allá de la lectura puntual de las obras, después de veintiséis números se convirtió en La Revista El Apuntador, formato que se mantiene, con varias secciones, entre ellas un espacio para el cine, la música y de otras tablas, con la colaboración de colegas de otros países latinoamericanos; de hecho, el año pasado logramos tres dossier de primera: México, Cuba y Argentina.

Existe la idea de que la oferta escénica es más amplia en Quito que en Cuenca, Guayaquil y Manta. Desde su ejercicio, ¿se ve el mismo panorama?

Definitivamente, Quito es el escenario más grande del país, tanto en danza como en teatro, aunque vale señalar que la propuesta escénica en Cuenca se ha fortalecido de unos años para acá; igualmente, en Guayaquil han aparecido innovaciones, hay teatrales que se decantan por un teatro más consistente, más trabajado, con relación al modelo de teatro costumbrista-cómico que por muchos años ha caracterizado a la ciudad.

¿Cuál es el grado de pertinencia que tiene la crítica de artes escénicas, ya no con la obra, sino con relación al público?

Es importante aclarar que somos un país que no ha estado acostumbrado a la crítica, por tanto ha sido también una tarea compleja eso de que los artistas entiendan que hacer crítica no es solamente un juicio de valor. La crítica, por una parte, es una lectura entre tantas o, eso sí, con un sentido de responsabilidad profesional. Y sí, en alguna medida ha tenido cierta injerencia para revisar ciertos aspectos de una puesta en escena.
Por otro lado, la crítica de la revista no tiene la influencia que ejerce un medio de comunicación masivo, puesto que las opiniones vertidas se publican después incluso de que ha terminado la temporada; nuestro trabajo es más reposado, apunta a más largo plazo. Entre las metas, aparte de registrar, está ofrecer un punto de vista que sí puede ayudar al lector /público y a los hacedores del teatro y la danza, a mirar con mayor detenimiento un trabajo.

Uno de sus propósitos es la formación de públicos, a través del desmontajes de las obras. ¿Cómo han apuntalado esta labor en ciudades donde existen pocas funciones de artes escénicas?

En Quito tenemos el proyecto de La Escuela del Espectador, que ha abierto un canal entre los creadores y el público, en donde nosotros hacemos de mediadores y propiciamos un encuentro y la posibilidad de ahondar en ciertos aspectos de la puesta en escena. Por su puesto, esto se da con ciertas obras, pero ha sido una iniciativa que ha tenido mucha acogida, constantemente nos están llamando para programar sesiones de la escuela.
Como no contamos con la estructura que quisiéramos, no tenemos presupuesto, no hemos podido implementar este proyecto en otras ciudades. Hemos logrado cierto acercamiento durante los festivales que tienen como parte de su programación el desmontaje de las obras.

¿Existe algún plan de la revista con relación a la nueva Ley de Cultura que también apunta a la formación de públicos?

La verdad no, habrá que esperar a ver qué ocurre cuando la ley entre en vigencia, ver cómo se materializa aquello que está en el papel, mientras tanto seguimos creciendo en experiencia. Ojalá se tiendan los lazos correspondientes para lograr ese propósito.

Cambiando de tema, de su experiencia con El Apuntador, ¿a dónde apuntan las tendencias de la danza y el teatro en el país?

Es una pregunta que venimos formulándonos desde hace un buen rato. En el último número hay varios artículos que apuntan a ese tema, pero no tienen las respuesta que a lo mejor quisieras escuchar. Para hablar de tendencias hay que determinar primero el panorama actual, como lo planteamos en esta última edición, hacer un análisis de los últimos diez, quince años y evaluar si en este momento hay propuestas que rompan con esas líneas que marcaron la entrada de los años noventa, que es cuando el teatro, sobre todo, dio un giro en su manera de abordar la escena. Espero que luego de un tiempo pueda atreverme a responder a esta inquietud con certezas.

• Óscar Pineda | El Telégrafo | 2010-02-10

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