La escena iberoamericana

Argentina. Detrás de la huella de Shakespeare

Federico Olivera y Manuel Iedvabni Actor y director hablan de la puesta de "Hamlet" que comparten.
Con la versión de Hamlet que dirige en el Centro Cultural de la Cooperación, Manuel Iedvabni concretó un deseo postergado. "Es la primera vez que abordo a Shakespeare -explica-. La obra es una vieja aspiración, ya que la considero como la expresión más alta del genio shakespereano. Este príncipe carga sobre sus hombros un mundo injusto y decide no negociar. Necesita enmendar los males del mundo y va a morir, como mucha gente, en el intento de cambiar las cosas. Podría decir que es una obra que enfrenta al humanismo con la depredación".

El espectáculo se basó en la traducción de Ingrid Pelicori y el director la adaptó con Malena Solda. Ese trabajó llevó casi un año. A la par, se convocó a un elenco de doce actores integrado, entre otros, por Patricia Palmer, Luciano Suardi y Héctor Bidonde. Hamlet es interpretado por Federico Olivera.

"Algunos actores fueron elegidos por mí, otros no -dice el director-. Una actriz me contó que Federico Olivera tenía muchas ganas de hacer este personaje. Y eso es algo fundamental para sumar al actor que vaya a trabajar conmigo."

Cuenta Olivera que a Hamlet lo transitó en distintos talleres de actuación. "Siempre mantuve una gran atracción y tuve la fantasía de hacerlo -dice-. Yo hacía funciones en Conversaciones después de un entierro, dirigida por Luciano Suardi, quien ahora interpreta a Horacio en nuestra versión. Con él empezamos a charlar sobre la posibilidad de concretar esta obra. Es un personaje con tantos pliegues que no puedo terminar de definirlo. Esto hizo que los ensayos hayan sido una búsqueda incesante."

¿Cuál es el sello particular de esta versión?

Iedvabni: Lo que me interesa a mí es la contemporaneidad. Y eso está resaltado en el tipo de actuación que propongo. El texto es absolutamente el de Shakespeare pero nada acartonado. Es como si pudiéramos decirlo hoy. Ese fue el acuerdo en cuanto a las facilidades que debía ofrecer la traducción. Por otra parte, se resaltó un trabajo sobre el decir que lo aleje de lo solemne.

¿Hubo una propuesta de actuación concreta para desarrollar estos aspectos?

Iedvabni: Hay un estilo de actuación que pido para cualquier obra, y es el "yo soy". Significa que no se le propone al actor interpretar a un personaje histórico, tampoco estilizar la actuación. Se le pide que la viva aquí y ahora.

Olivera: Eso nos pone en un lugar de incomodidad porque tenemos que estar muy presentes y atentos: la sorpresa puede venir por cualquier lado. Manuel con su método no fija nada del personaje. Propone que no hay que conformarse con una línea de manera dogmática sino dinámica. Eso nos permite tomar y explorar otras capas. Desarrollar, por ejemplo, el cinismo, el humor, la ironía. La única manera que se puede comprender como actor esta propuesta es pensar que cada texto es un átomo que explota con una onda expansiva que involucra a tus compañeros.

Iedvabni: De esa manera aparecerá algo imprevisto y absolutamente espontáneo y lo más parecido a la vida misma, donde todo es bastante efímero. Y el teatro también lo es, porque nace y muere todos los días. El texto siempre será el mismo, pero ni el actor ni el público lo serán.

• Juan José Santillán | Clarín | 2010-02-14

 | 

Suscripción a noticias por email

Nombre
Email
Ciudad
País

Archivo de noticias

Portada | Espectáculos | Cursos | Publicaciones | Foro | Acerca del CELCIT | La escena iberoamericana | Directorio | Contacto

Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina
Director: Carlos Ianni. Equipo de gestión: Teresita Galimany, Juan Lepore, Claudia Quiroga.
Técnica: Fernando Díaz. Secretaría: Andrea Albano, María Svartzman
E-mail: correo@celcit.org.ar. Diseño web y web hosting: Moebius Digital

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural
por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires