La escena iberoamericana

Venezuela. "El público busca conmoverse"

Gustavo Ott, dramaturgo, ganador del Concurso de Escrituras Teatrales Contemporáneas. "No hemos querido entender el valor de la belleza y nos quedamos con las mieles del odio..."

Estaba fresco todavía el anuncio de que Gustavo Ott está nominado a los Helen Hayes de Estados Unidos por su musical Momia en el clóset, cuando surgió otra buena noticia: Su más reciente obra, Señorita y Madame, sobre la rivalidad entre dos íconos de la belleza, Helena Rubinstein y Elizabeth Arden, fue galardonada en Francia con el premio del cuarto Concurso de Escrituras Teatrales Contemporáneas del Caribe-Obra no francófona.

Desde Estados Unidos, accedió a responder algunas preguntas vía correo electrónico.

-¿Cuál es el tema de ? Señorita y Madame

-Es sobre el tema del odio y la admiración. Todo surgió de una frase que vi escrita en una pared: "No se odia si se desprecia". De ahí fui a una vieja idea que tenía en archivo: hacer una obra sobre los alter ego, la Némesis, esos eternos rivales de los que buscamos vengarnos. Siempre pensé que esos odios guardan una insondable admiración que nunca decimos quizás porque es más fácil hablar del perverso que de los atributos de las personas. Y es una lástima, porque sin esta rivalidad quizás no lucharíamos tanto, y no nos exigiríamos lo suficiente para poder llegar a los espacios sublimes del arte.

-¿Qué reflexiones intenta despertar con la pieza?

-La obra retrata el siglo XX, de cremas antiarrugas, pintura de uñas, tintes y lociones limpiadoras. Pero es una obra que presenta la belleza, primero, como preámbulo a la lucha por la liberación de la mujer, para luego entender que esa belleza no puede ser superficial ni indiferente. Odiamos, competimos y admiramos, pero siempre comprometidos. Pienso que el espectador no será neutral a las reflexiones fundamentales de la obra: el valor de la sensibilidad en época de barbarie, la utilización de la inocencia como perversión y la tendencia global a sustituir todo lo que signifique dignidad por la fama y el reconocimiento.

-¿Cómo relaciona esta obra con otras suyas?

-He entrado en una serie de piezas con figuras históricas. Un amigo me dijo que eso era síntoma de narrativa y no de teatro... La poesía se ha ubicado en el drama contemporáneo mundial, ha regresado el narrador, lo político es una necesidad, los contenidos son prerrequisito, donde había efecto ahora pedimos sentido, el tema supera a la historia. Desde 120 vidas por minuto (sobre Jesús Soto), Momia en el clóset (Eva Perón) y Señorita y Madame (Helena Rubinstein y Elizabeth Arden) creo que conforman las tres una sola obra que apunta a definiciones estéticas que marcan mi trabajo por venir.

-¿Siente que hay en Venezuela, tal como en su pieza, una lucha entre la belleza y el odio?

-Nuestros dilemas parecen ser más elementales, quizás porque no hemos querido entender el valor de la belleza y nos quedamos con las mieles y el veneno del odio, más bien del entretenimiento. Aquí hay belleza indiferente, trascendencia con fingimiento. Y eso a pesar de que ese mismo espectador de teatro está siendo entrenado por el nuevo cine, la nueva novela... hacia percepciones más comprometidas de la belleza. Quiero decir que el público, si no ve responsabilidad, no debe validar la imaginación. Cuando compartimos los sueños, debemos asumir la responsabilidad sobre lo que ha ocurrido. Nuestro espectador sabe que existe un mundo ocupado por la barbarie y busca, en su angustia, no una explicación, sino una obra que lo conmueva e impacte en su sueño. Quizás por eso, el espectador parece que, por estos días, madura antes que el arte y muy particularmente antes que el artista.

• Ángel Ricardo Gómez | El Universal | 2010-02-24

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