La escena iberoamericana

Argentina. Ouroboro, una investigación que indaga en los límites del cuerpo

Se presenta esta noche en el Centro Cultural de la Cooperación. La obra de Luis Garay pone especial énfasis en el trabajo corporal de los actores.

Hoy se estrena el espectáculo Ouroboro en el porteño Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), donde se presentará todos los jueves de marzo a las 21.

En esta obra, Luis Garay continúa investigando sobre los posibles diálogos entre forma y contenido con un cuerpo de performers que integran Leticia Mazur, Florencia Vecino, Iván Haidar, Juan González y Nicolás Poggi, con la musicalización en vivo de Mauro AP.

La dramaturga en danza Rosa Hercoles, contó que “el trabajo de Garay contribuye indudablemente a un entendimiento más preciso de lo descrito por el concepto Peirciano de lo admirable situado en la Teoría Estética de Charles Sanders Peirce, refiriéndose a toda aquella experiencia fenoménica que tenga el poder de promover algún cambio en nuestros hábitos perceptivos”. La directora de la cátedra de Comunicación de las Artes del Cuerpo (PUC, Sao Paulo, Brasil), también resaltó que en esta obra “somos forzados a ver de otro modo la danza, y por ende los cuerpos que allí la presentan”.

La bailarina y actriz Florencia Vecino, una de las protagonistas de Ouroboro, agregó algunos detalles del espectáculo en una charla con Diagonales.

–¿De qué se trata este nuevo trabajo de Luis Garay?

–Ouroboro continúa la investigación iniciada en Maneries sobre los posibles diálogos entre forma y contenido. El cuerpo lingüístico es ahora más jeroglífico que nunca y en ese vacío del lenguaje yace el diálogo con el observador; buscando si existe una continuidad en aquello que aparenta ser fragmentado. Investiga posibles relaciones entre macro y micro patrones de movimiento.

–¿Cómo sería la indagación de los límites del cuerpo que pretende este trabajo?

–Indaga en los límites del cuerpo como jeroglífico, indaga en las propias capacidades formales. Es un cuerpo entre mecánico y no mecánico. Es indeterminado, es dual. Es sobrehumano, animal, vegetal, normal y anormal. Pero no sólo el cuerpo transita ese límite, también el "mapa" que debemos recorrer en escena es un límite que puede ser respetado o no.

–¿Predomina el lenguaje corporal en la obra?

–Sí. No hay palabra. Estamos hablando de la imagen, es la imagen la que nos habla.

–¿Por qué la decisión de ubicar al cuerpo como protagonista de la obra?

–Porque nos gusta el cuerpo. Y eso ya es un montón de información y de posibilidades; no necesitamos para esta obra, al igual que para Maneries, más que un cuerpo, música y luces.

• Diagonales | 2010-03-04

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