La escena iberoamericana

Venezuela. Una década de destrucción cultural

El Ateneo de Caracas abrió programación con el foro "Gestión cultural bolivariana".
Como una bofetada a la realidad. Ese fue el efecto que tuvieron las palabras que pronunciaron ayer los intelectuales y expertos en cultura Tulio Hernández, Sandra Pinardi, Leonardo Azparren y Guillermo Barrios en el foro La gestión cultural Bolivariana: una década perdida, que inició las actividades del Ateneo de Caracas, en la avenida La Salle.

El encuentro, moderado por Gustavo Rodríguez, miembro de la Fundación Cultural José Ignacio Cabrujas, se paseó por la inexistencia de una política cultural gubernamental; por el silenciamiento y destrucción de los museos; por la falta de políticas para crear un teatro que sea espejo de las realidades; y por la censura y autocensura.

El verbo de Tulio Hernández no perdonó las realidades. Durante su intervención, el sociólogo desmenuzo cómo ha sido tratada la cultura en la época democrática. Y fue tajante al afirmar que antes de que Chávez llegara ya había una deba-cle, pero él no supo responder.

"Yo y algunos que están en esta sala formamos parte de la comisión de enlace entre el viejo gobierno y el nuevo de Chávez. Cuando le preguntamos a esa especie de nulidad ética que es el ministro (Héctor) Navarro por qué no había nada escrito sobre la cultura, él se sonrojó y nos dijo: 'Es que nosotros nunca pensamos que íbamos a llegar por vía electoral. Nuestro plan era en el 2002 hacer un levantamiento militar y tomar el poder. La elección nos sorprendió", dice Tulio Hernández.

Así es como sin la presencia de una política, Hernández se atreve a dividirlo en tres los períodos culturales de estos 10 años. El primero lo llama "Mandela", y corresponde al que dirigió Alejandro Armas. Él se encargó de la transición y respeto a las personalidades culturales, por lo que irremediablemente fue "pateado por el jefe mayor de Sabaneta".

El segundo lo bautiza como "Salomé". Lo llevó a acabo Manuel Espinoza, quien se basó en el título de Revolución cultural, y le entregó, según Hernández, la cabeza del Bautista a Chávez: Sofía Ímber, María Elena Ramos y un grupo de autoridades culturales. Y al tercero, que es el período actual con Francisco Sesto, lo llama "Los tiempos del comisario cultural".

"Este período ha sido caracterizado por la improvisación, el personalismo, que se ha movido entre los caprichos del Presidente y Farruco, quienes, por ejemplo un día le entregan el dinero a Danny Glover para una película, al otro publican el libro de los dibujos que hace el ministro mientras se aburre o convierten en música sus poemas; el sectarismo; el miserabilismo; el proselitismo; la malversación, y la falta de intelectuales", afirma.

Para Sandra Pinardi la Revolución Bolivariana se caracteriza por ausencia de contenido y reflexión; ha ruralizado las políticas públicas reduciendo el civismo y la urbe. Así es que para la doctora en Filosofía los museos y el Instituto Armando Reverón -instituciones que resguardan la memoria plástica nacional- no están en las sombras... están desaparecidos.

"La política cultural implementada en las artes plásticas ha sido profundamente ingenua. Estas políticas de construcción de un país no moderno de una nación ruralizada tiene su mayor expresión en la sustitución progresiva de las instituciones. Los museos por ejemplo, por una suerte de aventuras teológico-políticas: las misiones; la misión cultura en nuestro caso, que paradójicamente reinscribe contemporáneamente las fórmulas más originarias de colonialismo y militarismo de América. Cuando se intenta reducir la cultura en un instrumento y las políticas culturales se convierten en una fábrica de municiones para la batalla, lo que queda es un inmenso vacío y la pura ausencia", afirma Pinardi.

Pero al contrario que Pinardi, Leonardo Azparren afirma que el Gobierno sí tiene un proyecto cultural: acabar con el pensamiento y la creación libre. Así es como el destacado estudioso del teatro asegura que la gran característica del régimen es que es profundamente antirrevolucionario y pequeño burgués en el manejo del teatro nacional.

"Es que habiendo encontrado la infraestructura para desarrollar un inmenso movimiento de teatro popular no lo hizo. Lo pudo haber hecho a partir de la compañía nacional de teatro y de las regionales, que venían mal que bien trabajando. Y no lo hizo, porque el proyecto de destruir el pensamiento libre y la creación estética del régimen tiene como fundamento un profundo analfabetismo mental de los dirigentes que han estado manejando este régimen, desde su nivel más alto hasta el más bajo. El gran problema endógeno del teatro venezolano es que no se parece al país", dice Azparren.

Bajo este escenario que Guillermo Barrios asegura que la cultura se volvió muy sensible al surgimiento de la censura y la autocensura: "Esto ha sido un fracaso innegable. En el ámbito cultural donde el problema de la expresión adquiere un rol neurálgico, ha sido especialmente sensible a los efectos de este clima que se cierne sobre Venezuela y esa aspiración de contrato social que remite de inmediato a ese modelo de concentración de poder y de no participación".

"No hay ninguna propuesta innovadora, no hay lenguaje, no hay una manera chavista o bolivariana de escribir, de bailar o de pintar. No hay una propuesta cultural más allá del terreno creativo que acompañen a lo que se suponía era una revolución. Que es más que todo una revuelta", dice Hernández.

• Dubraska Falcón | El Universal | 2010-03-06

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