La escena iberoamericana

Colombia. El caos creativo de 'Fuerzabruta'

Argentinos en gira.

Llega a Bogotá un montaje que rompe barreras entre el público y el espectáculo. Se verá durante dos semanas en el Palacio de los Deportes
Supongamos que usted va por la calle, caminando por la acera y, de repente, se estrellan dos carros. ¿Qué hace? Puede quedarse mirando asombrado la escena o de pronto ayudar a los heridos o simplemente guardar distancia. Pero, de una forma u otra, participa del hecho. Así explica el director argentino Diqui James su obra 'Fuerzabruta', que se presenta desde este martes en el Palacio de los Deportes de Bogotá, con una mezcla de teatro, sorpresa, brutalidad y sensaciones extremas.
“En la calle, cuando algo pasa, uno forma parte porque no hay una baranda que lo separe de esa realidad. En 'Fuerzabruta' está ese sentimiento y la sensación de no estar a salvo de lo que pase –asegura James, quien además fue el creador de este espectáculo–. Al estar en un contexto no cotidiano, el espectador abre los ojos para estar más atento y más sensible a lo que pase, más alerta”.
Son quince actores-músicos que bailan, vuelan, saltan, se retuercen, nadan y actúan a lo largo de un inmenso escenario del cual el público hace parte, no solo como espectador, sino como protagonista de la obra. Todo, acompañado por la música de un DJ en vivo. Desde hace dos años, cuando se estrenó este montaje en Buenos Aires, se ha presentado en Ámsterdam, Londres, Madrid, Barcelona y París, con boletería agotada.
Por todo esto, no sobra una de las frases que sirve de eslogan publicitario de 'Fuerzabruta': “señores, todo lo que sucede aquí es real. Tan real como su perro”. Hay que tener en cuenta que James y buena parte de su actual equipo participaron en 'Villa Villa', la exitosa obra que se presentó en el pasado Festival Iberoamericano de Teatro, de Bogotá.
- Adrenalina, vértigo, velocidad, teatro, agresividad… ¿Qué es ‘Fuerzabruta’?
- Una de las cosas más lindas es que es muy difícil de explicar. Lindo porque no nace de lo creativo. No es una idea intelectual, es una experiencia, una celebración y es un teatro donde el público forma parte del espectáculo. No hay escenario ni separación entre espectador y actor. Es una celebración donde todo lo que le afecta al actor le afecta al espectador.
- ¿Mejor el rótulo de ‘caos creativo’?
- Me gusta la palabra caos, por lo impredecible. Y tiene mucho que ver con lo que hacemos. En ningún momento la obra se siente predecible. Si eso sucede, no está funcionando. Por eso, tiene uno que estar muy conectado con el espectador. La emoción es primero, después, el pensamiento.
- ¿Qué diferencia esta obra de ‘Villa Villa’?
- En 'Villa Villa' partimos de lanzar el cuerpo en el espacio. Aquí partimos de inventar maquinarias o escenografías que modifican la realidad, en un juego donde están espectador y actor. Es el espacio invadido por la escenografía y esta es la que trae las reglas de juego.
- ¿Cómo llegó a estas manifestaciones extremas del teatro?
- Empecé a estudiar teatro de manera sorpresiva. Nunca había ido al teatro, pero me gustaba mucho la manifestación en vivo. En aquel entonces, el teatro tenía esa cosa tan cerrada y hermética. Todo a base de textos y había un elitismo dentro del teatro nacional. En menos de un año estaba en la calle probando cosas. En seguida entendí que la palabra no era lo que yo buscaba. No estaba a mi disposición lo que yo quería hacer y había que inventarlo.
- Usted es de la generación postdictadura argentina, ¿cómo influyó este hecho en su arte?
- En el 83, cuando volvió la democracia, yo tenía 18 años. Había mucha rabia contenida. Los 80 fueron de mucha riqueza artística en Argentina. Se permitía equivocarse y buscar artísticamente. Pero también había un gran vacío cultural dejado por la generación anterior, que sufrió la dictadura. Fue muy fuerte e influyó mucho en la manera de buscar por nuestra cuenta.
- ¿Cuáles son los límites entre lo que ustedes hacen y la espectacularidad circense?
- El circo es un acto de pura destreza. El circo no existe sin la destreza. El teatro no tiene nada que ver con la destreza, sí con la poesía. Con un relato emocional. El actor no tiene que hacer una pirueta para asombrar. El teatro asombra a partir de la belleza, de la poesía, de la emoción. Me interesa que el espectador se identifique con el relato emocional, no desde la admiración.
EL ESPECTÁCULO. Por la expresión fuerza bruta suele entenderse una liberación de energía totalmente desencadenada y sin control. En este caso, no es la acepción precisa para catalogar el espectáculo, pero sí para explicar lo que el mismo produce en cada espectador.
¿Qué es Fuerzabruta? Imagínese una red giratoria de un material sintético, totalmente transparente, encima de su cabeza por donde pasan quince actores-músicos que vuelan, saltan, nadan, corren y actúan mientras usted no tiene tiempo ni de sentir dolor de cuello.
Una estructura gigantesca que puede volverse una piscina, por encima de los espectadores y con la capacidad de girar y sostener cientos de litros de agua; una banda por donde un actor corre y es abaleado de manera fantástica; un DJ en vivo y miles de imágenes frenéticas y divertidas hacen parte de este singular montaje dirigido por Diqui James... eso es Fuerzabruta.
El show dura una hora y se estrenó en Buenos Aires, en el 2005. Desde ese año ha llenado escenarios de Londres, Madrid, Barcelona y París, poniéndose a la altura de espectáculos como el Cirque du Soleil, con personajes como acróbatas, clowns, bufones y saltimbanquis.
Una fantasía artística que conjuga el vértigo, la magia, el teatro y la imaginación en una puesta en escena impresionante. Eso es Fuerzabruta. El espectáculo hace honor a su nombre con una descarga que hará brotar sudor en las manos de los 1.200 espectadores y transmitirá la fuerza bruta de la creación especialmente puesta frente a sus ojos.
UN MONTAJE DESCOMUNAL. La ingeniería hace posible el espectáculo. En cada ciudad se vinculan más de 100 técnicos y 25 personas de producción. Montacargas, carros tanques y equipos digitales de sonido de última generación son los complementos para un show que se monta cuestionando leyes tan reales como la de la gravedad.
¿Dónde y cuánto? Palacio de los Deportes. Martes a viernes. 8 p.m. Fin de semana,
4 y 8 p.m. Boletas: precio único 90 mil pesos en tuboleta o taquillas del Teatro Nacional.

• El Tiempo | 2007-04-13

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