La escena iberoamericana

Colombia. La estrella de un director

El esloveno Tomaz Pandur participó con su montaje ‘Calígula’. Es uno de los consentidos del Festival Iberoamericano de Teatro. Cinco participaciones y horas de aplausos dejó el paso de este “hombre imán” por Colombia. Varios espejos de agua y cuatro torres de concreto componen la escenografía de ‘Calígula’, una obra basada en el texto de Albert Camus.

Sus lágrimas caen y se funden con los espejos de agua que cubren el escenario. Es el estreno en Colombia de Calígula, una de las propuestas más esperadas del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, y el personaje más aplaudido después de hora y media de función no es un actor sino un director. Tomaz Pandur sube a la tarima, se ubica en medio de los integrantes de su compañía, se emociona y agradece el cariño, aquel motor invisible que ha hecho que este esloveno tenga chuleados cinco festivales y en todas las versiones la respuesta del público se ha escrito con mayúsculas.

Su desplazamiento hasta el escenario con superficie acuosa es lento, camina como una estrella de Hollywood que llega hasta la alfombra roja sabiendo que el galardón reposará en sus manos. Para no desentonar con el grupo, Pandur propone como mediador entre el agua y sus pies unas botas negras que le llegan hasta la rodilla. Con este aliado de cuero no sólo domina la fría infraestructura escénica, sino que logra doblegar, una vez más, a la masa sin rostro definido.

“Con cada nueva presentación tengo 1.700 nuevos amigos colombianos”, susurra Tomaz Pandur en un castellano aprendido en España al lado de la actriz Blanca Portillo y algunos libros de colección. Sobre el escenario las lágrimas siguen su curso y ahora sospecha que valió la pena tanto esfuerzo porque sus pupilos demostraron talento, sus cuerpos desnudos rebosaron la estética, las cuatro torres inmensas que componen la escenografía se movieron de acuerdo con las últimas instrucciones y los espejos de agua no lo traicionaron. Todo salió tan bien que detrás de la perfección debió estar la energía de Fanny Mikey, a quien él considera su madre de las tablas. “Es la primera vez que no tengo problemas técnicos ni logísticos en un estreno y eso se lo atribuyo a ella”, dice.

Pandur baja de la tarima, pero no de la cima de la popularidad y con sus botas mojadas marca sus pasos, mientras que con sus iniciativas vistosas, vanguardistas y revolucionarias se encarga de dejar huella en las mentes de los espectadores locales. Con Scherezada, su primer montaje exhibido en Colombia, la gente comenzó a familiarizarse con el teatro espectáculo. Después de algunos años de ausencia regresó con El infierno y ahí se estableció que su obsesión con el agua era muestra de su definitivo interés por encontrar un estilo narrativo. A esta escenografía de grandes profundidades le siguió Cien minutos, una propuesta surrealista en la que el comienzo y el final se tornaban aleatorios. Hace dos años vino con Barroco y dejó al público con ganas de más. Este año, y para satisfacer la curiosidad colectiva de “¿con qué saldrá Pandur en este festival?”, el director se inclinó por la adaptación de un texto de Albert Camus escrito en 1938. El sueño de este Calígula era hablarle al oído a la luna para seducirla y conquistarla, mientras que la mayor añoranza del director es ver la verdad en cada una de sus escenas. En ese objetivo cumple un papel importante el agua, que para él es el elemento dramático por excelencia.

“De aquí vale la pena salir lavada”, dice una colombiana afectada tanto por el fenómeno Pandur como por los espejos de agua, al abandonar su localidad en la segunda fila del teatro Jorge Eliécer Gaitán.

“Me gustan los espejos de agua porque reflejan todas aquellas imágenes que no podemos controlar. Con este elemento un director está siempre en la cuerda floja y eso es emocionante”, comenta antes de cumplir su cita rigurosa con una charla interna que dura varios minutos.

La actitud de evasión, como de quien no quiere mirar el mundo por un instante, es habitual en el director nacido en Maribor, una ciudad al noreste de Eslovenia. En la cotidianidad, cuando no está cerca del telón que separa la realidad de la ficción, les hace el quite a los temas relacionados con cifras y después de conversar con su amigo italiano Giorgio Arsani, quien a finales de la década del 80 se encargó de establecer el contacto para traerlo por primera vez con Sherezada, se ausenta para contemplar el techo como si tuviera frente a sus ojos una reconocida obra de arte y su sonrisa tan solo se borra cuando se lleva a la boca un buen trago de café expreso.

“Pandur es alguien que ‘escribe’ sobre las tablas, pues podemos decir que es un hábil y sensible mecanógrafo de las imágenes. Él es ya un invitado permanente de los festivales de Bogotá y si algo lo caracteriza es la monumentalidad poética de sus edificios teatrales”, dice el escritor y dramaturgo Sandro Romero Rey.

Durante la historia del Festival este director ha representado a cuatro países (Eslovenia, Alemania, España y Croacia) y se ha convertido en el invitado especial del evento, en el convidado infaltable y esencial que llena escenarios y se da licencias para sorprender, a tal punto que no se sabe muy bien si Tomaz Pandur es realidad o un personaje más de una de sus propuestas escénicas.

• Juan Carlos Piedrahíta B. | El Espectador | 2010-04-04

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