La escena iberoamericana

Ecuador. La nueva ‘condición’ de la Compañía Nacional

La nueva obra de Jorge Alcolea se estrenó el pasado 9 de abril, y sigue en cartelera. La pantalla y la proyección visual son los elementos más llamativos de La Condición.

El mundo es siempre cambiante. Nada es lo que parece, y en medio de ese torbellino de mutación constante, el ser humano debe transitar, adaptarse y vivir.

La cotidianidad de los personajes, en medio de estos cambios constantes, parece ser el tema de fondo de “La Condición”, la nueva coreografía del maestro Jorge Alcolea, que los bailarines de la Compañía Nacional de Danza estrenaron el pasado viernes 9 de abril en el Teatro Nacional Sucre.

Lo primero que llama la atención sobre el escenario, en La Condición, son las pantallas movibles que utilizan los bailarines para cambiar el ambiente de las escenas, y que además, a través de un mecanismo de proyección cinematográfica, sirven para crear un relato que roza los ámbitos de la ciencia ficción y de la fantasía.

Un hombre, frente a la pantalla ubicada en el centro, realiza actos que podrían pasar por mágicos, o científicos, según sea la lectura que le quiera dar el espectador.

Sobre la pantalla, se proyecta una máquina cuya virtud es la de reducir, o comprimir todo aquello que ingresa a ella por su parte superior, a la mínima expresión. Se trata de una referencia lúdica que habla de los enlatados, cuyas implicaciones podrían estirarse lo suficiente como para convertirse en un relato sobre la levedad de la inmediatez en el mundo contemporáneo.

En un momento dado, el poder de cambiarlo todo se convierte en una abstracción. La máquina desaparece y solo queda la pantalla, ante la cual los personajes -un hombre de jeans y camiseta a rayas por un lado, y un hombre vestido enteramente de color café- con un solo movimiento (o pase mágico) pueden cambiar al interior de aquella superficie sobre la que se proyectan las imágenes.

De aquello nace una lucha. Uno y otro desearían demostrar quién es más fuerte, quién más efectivo, quién más poderoso entre los dos.

Se ocultan y se persigue uno al otro. Cuando el primero -digamos, el personaje de camiseta a rayas- corre por detrás de la pantalla, aparece su imagen proyectada sobre la superficie blanca, como si se encontrara al interior de algún lugar diferente, que puede ser visto a través del Aleph en que se convierte la pantalla.

El que se queda al frente, tiene el poder de cambiar el entorno que se mira al interior de la proyección. Un pase mágico y la pantalla se vuelve roja; otro y es azul, amarilla, verde.

Después de varias persecuciones, el primer personaje, el de la camiseta a rayas, reduce el tamaño de su rival, el hombre vestido entero de café. El personaje real desaparece, y en su lugar, por fuera de la pantalla, es reemplazado por una marioneta, accionada desde la oscuridad por un bailarín camuflado con un vestido negro.

Esta es una de las características técnicas constantes en “La condición”: la utilización de utilería que combina elementos que convergen allí, llegados de distintas ramas del arte. El cine, en el caso de la pantalla y las proyecciones que sobre ella suceden.

Pero también el teatro, y de manera más específica, el teatro de títeres. En el caso del hombre vestido entero de café, se trata de un pequeño títere accionado por un sistema de cuerdas. Pero también está el insecto que aparece en un momento dado; también accionado por un hombre de negro oculto detrás de las luces. Es un títere de mano.

Junto con esta historia, y de acuerdo con las escenas que van apareciendo una tras otra, son varios los relatos que se cruzan y se entrelazan.

La de aquella pareja que baila-lucha sobre la cama, por ejemplo. O la del hombre que persigue al insecto. O la de la mujer sola. En palabras del mismo Alcolea se trata de historias que “muestran la cotidianidad de la gente en un mundo cambiante”.

Al final, los protagonistas de todos estos relatos se juntan en una danza final, a la que se integra también la marioneta pequeña.

Quienes observaron el espectáculo de inauguración, salieron del teatro satisfechos; aunque algunos, como Gustavo Moya, opinan que “La Condición”, por momentos, “resulta mucho más light que Una puerta”, estrenada el año pasado. Pese a ello, el coreógrafo fue ovacionado al final del espectáculo.

En los próximos días, la obra de Alcolea volverá a las tablas, en el teatro México, el 27 de abril, y en el Bolívar, el 30 del mismo mes.

• Javier López Narváez | El Telégrafo | 2010-04-24

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