La escena iberoamericana

Uruguay. Los nexos entre teatro y memoria

La Universidad publicó una serie de artículos sobre la escena uruguaya y regional.
Las sucesivas ediciones del Coloquio Internacional de Teatro de Montevideo han puesto muchos temas en el tapete. Como resultado, la Universidad de la República ha editado un nuevo libro plural, donde se recogen esos diversos puntos de vista.

Con un consejo editor integrado por Roger Mirza, Hiber Conteris, Emilio Irigoyen y Gustavo Remedi, la publicación parte de una premisa: el conocimiento de la historia del teatro es un pilar imprescindible para la toma de conciencia de su estado actual y su rumbo. Sobre ese postulado se viene llevando adelante desde 2005 una serie de encuentros de gente de teatro (críticos, actores, directores), cuyas ponencias son publicadas luego para difundir y multiplicar las reflexiones y debates.

Titulado Teatro, memoria, identidad (2009), el libro en cuestión reúne a destacados intelectuales de distintos países, con un acento importante en los agentes locales, que van desde figuras de trayectoria (como Luis Vidal Giorgi) hasta artistas emergentes.

El material (en cuya tapa se puede ver a Estela Medina interpretando La misión, de Heiner Müller), está dividido en cuatro grandes capítulos, que abarcan áreas temáticas bien diferentes.

En el primero nos encontramos con una de las mayores figuras argentinas de la reflexión crítica en materia teatral: Jorge Dubatti, quien abre el tema con una meditación sobre la filosofía de la escena. Le sigue Manuel Diago, que entra más en el tema del libro, a través de una visión del nexo entre teatro y memoria colectiva.

También en esa dirección es el aporte de Hiber Conteris, centrándose en Los papeles del infierno, de Enrique Buenaventura. Remedi, por su parte, enfoca su trabajo en las fronteras del teatro y su relación con la modernidad. Así, desde la mirada antropológica hasta el tema de la moralidad, un conjunto amplio de temas se puede encontrar en el capítulo que abre la obra.

El segundo se centra en el teatro latinoamericano, analizando a creadores de la talla de Augusto Boal. El teatro brasileño, el chileno y el argentino son analizados atendiendo a diversas cronologías, temas y miradas.

En el tercer capítulo, que está dedicado al teatro uruguayo, aparece una serie de investigadores y estudiosos locales, muchos de ellos vinculados a la Facultad de Humanidades, desde donde estos coloquios sobre teatro se llevan adelante.

Los temas tratados allí van desde principios del siglo XIX hasta el presente, pasando por el nacionalismo, la obra de Florencio Sánchez, el teatro de Mauricio Rosencof, el de Ricardo Prieto, hasta el análisis de montajes contemporáneos.

El cuarto y último capítulo del libro se centra en algunos creadores teatrales concretos, con artículos de Marianella Morena, Haydée Chocca, Sonia Mosquera y Sandra Massera, entre otros. Esta última realiza una detenida exposición sobre cómo adaptar una novela a una puesta en escena.

Como señala Mirza, la insuficiencia de reflexión sobre arte escénico en Uruguay ha sido por años un hecho notorio, que desembocó en la ausencia de una historiografía sostenida y constante. En los últimos años, poco a poco, este fenómeno ha comenzado a ser superado, muy lentamente, y los coloquios (y sus respectivas publicaciones) ocupan un lugar clave al respecto.

El primer coloquio, que tuvo lugar en 2005, fue muy disperso temáticamente, aunque fue también el punto de arranque de una iniciativa que hasta ahora perdura. El segundo coloquio, de 2006, pudo centrar un poco más los aportes de los distintos críticos y artistas, hecho que se refleja en Teatro, memoria, identidad, un libro de 370 páginas que resulta auspicioso para los pasos siguientes en la materia.

Además, como observa Mirza, estos emprendimientos buscan también romper con la falsa oposición entre artistas y críticos, acercando ambas partes a un ámbito de reflexión común, que sea útil y fructífero para todos.

• El País | 2010-04-26

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