La escena iberoamericana

Brasil. Moacyr Góes quer investir em projetos autorais

Na segunda metade da década de 80, o instigante teatro investigativo tinha endereço certo: os espaços 2 e 3 do Teatro Villa-Lobos. Foi lá que Moacyr Góes concentrou boa parte das atenções com suas apropriações criativas de textos de autores como Michel de Guelderode (A escola de bufões), August Strindberg (Epifanias), Christopher Marlowe (A trágica história do Dr. Fausto), Bertolt Brecht (Baal) e Luigi Pirandello (Os gigantes da montanha). Mais de 20 anos depois, Góes externa o desejo de retomar o vigor criativo daquelas encenações, ainda que Caderno de memórias, de Jean-Claude Carrière, seu mais recente espetáculo, atualmente em cartaz no Teatro Fashion Mall, não decorra, na opinião do próprio diretor, desse objetivo atual.

–A grande motivação deste projeto foi trabalhar com Dira Paes – declara Góes, convidado para conduzir a montagem por Ecila Mutzenbecher e Wilson Rodriguez, donos de uma rede de teatros na cidade que inclui os do Leblon, do Fashion Mall e dos Grandes Atores, na Barra.

Olhar retrospectivo
Em Caderno, Carrière se detém sobre Suzanne, mulher que subitamente se instala no apartamento de um desconhecido, Jean Jacques (interpretado por Otto Jr., ator da Cia. Teatro Autônomo, de Jefferson Miranda). O desafio proposto pelo autor reside nas transições bruscas – mas, nem por isto, inverossímeis – que movimentam a relação entre os personagens em pouco tempo de convívio.

– Não por acaso, criei intervalos que funcionam como elipses – observa Góes.

O diretor também lançou um olhar em relação à sua produção dos anos 80 com a encenação de O silêncio dos amantes, realizada a partir de livro de Lya Luft. Batizou uma companhia com o sugestivo nome de Escola 2 Bufões, evocando um de seus célebres espetáculos.

– Obviamente, mudei com o passar do tempo. Não havia o desejo de resgatar processos e formas, mas sim uma perspectiva de trabalho investigativo – esclarece.

O encenador assume que gostaria de recuperar a articulação que teve com Beti Rabetti entre 1984 e 1991, profissional que conheceu na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL).

– Ela tinha voltado de um período de estudos na Itália. Foi ver uma peça infanto-juvenil que dirigi, Um dia, um gato – lembra Góes, referindo-se à transposição teatral do filme tcheco (de 1963), assinado por Vojtech Jasny.

As escolhas de Moacyr Góes no teatro adulto foram reflexos diretos do debate conceitual que estabeleceu com Beti, com quem integrou a Companhia de Encenação Teatral. Havia nas escolhas dramatúrgicas de Góes, próprias da fase dos espaços alternativos do Teatro Villa-Lobos, uma fuga da corrente naturalista, tendência evidenciada no registro interpretativo.

– O teatro investigativo tende a classificar o teatro realista de comercial ou de burguês. Há, em última instância, certo preconceito com o gosto do público médio, que aprecia textos que contem uma história – observa. – Antes eu não tinha a preocupação de contar histórias, mas depois percebi que elas não impediam o teor investigativo.

Com o fim da companhia, Moacyr migrou para as tragédias gregas. Montou Antígona, com Marieta Severo e Ítalo Rossi nos papéis principais, e, durante os quatro anos em que permaneceu no Teatro Glória, Édipo rei. Entre as duas, transportou para o palco, com a ajuda da irmã, Clara Góes, O livro de Jó. Seguiu para o Teatro Carlos Gomes, onde deu partida a um mergulho rodrigueano por meio das montagens de Os sete gatinhos, Toda nudez será castigada e Bonitinha mas ordinária.

Ao se afastar do teatro, Moacyr Góes foi para a televisão e para o cinema, onde se dedicou a projetos de natureza notadamente comercial.

– Dirigi 12 longas-metragens em pouco tempo. Mas sempre trabalhei como diretor contratado. Nunca dirigi um filme autoral. Não guardo nenhum ressentimento – garante o encenador, que gostaria de viabilizar outros três roteiros cinematográficos.

Decidido a retomar uma trilha pautada pela pesquisa teatral, Góes vive hoje um impasse insolúvel.

– Tenho 50 anos e dois filhos. Não consigo me manter num processo de pesquisa durante muito tempo. Tenho que perder tempo ganhando dinheiro. Preciso trabalhar, portanto, de maneira cindida. Um dilaceramento difícil de sustentar – admite, lembrando que, em épocas anteriores, viajava para assistir a espetáculos de diretores como Tadeusz Kantor, Bob Wilson, Luca Ronconi, Peter Brook, Ariane Mnouchkine e Peter Stein.

• Daniel Schenker | Jornal do Brasil | 2010-05-02

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