La escena iberoamericana

Argentina. “Mayo, el musical” acompaña los festejos del Bicentenario

Esta producción cordobesa tendrá su avant première el próximo 25 de mayo, mientras que el 24 de junio hará el debut oficial en Ciudad de las Artes. Se trata de un ambicioso proyecto dirigido por Hernán Espinosa, que cuenta 38 artistas en escena y la música original de Fernando Israelevich.

A mediados del año pasado Hernán Espinosa comenzó con los castings y seminarios destinados a la preparación de “Mayo, el musical”, una importante producción local que el próximo 25 de Mayo tendrá su avant première en la Expo Bicentenario de Feriar y que, el 25 de junio, vivirá su debut oficial en la Ciudad de las Artes, sala en la que estará en cartel durante todo el mes de julio.
Sin dudas que se trata de un proyecto ambicioso con música original de Fernando Israelevich y con libro, letras y dirección de Hernán Espinosa quien, desde hace ya varios años, viene haciendo su apuesta por un género tan costoso y difícil como es el musical.
En medio de ensayos, expectativas y preparativos, Espinosa dialoga con LA MAÑANA sobre esta puesta que si bien narra las vicisitudes de un amor imposible, lo hace en el contexto histórico de 1810.
- ¿Cómo ha sido el proceso por el que ha transitado “Mayo, el musical”, desde aquellos primeros castings hasta estos últimos ensayos?
- El casting empezó en agosto del año pasado y me llevó unos dos meses, elegir a los protagonistas me costó muchísimo. Lo interesante es que a medida que seguíamos con la búsqueda y las elecciones, comenzamos a desarrollar unos talleres muy interesantes para homogeneizar el trabajo, los registros... La verdad es que ha sido un proceso largo, pero muy interesante también.
- ¿Se presentó mucha gente a los castings?
- Muchísima gente. Creo que hay como una apertura hacia lo musical, de hecho se han abierto varias escuelas dedicadas a la comedia musical, y eso se refleja en este tipo de propuestas. Si uno va a estudiar esto obviamente que después quiere mostrarlo en algún lado, ¿no?
Por otra parte, nosotros fuimos desarrollando estos seminarios que nos permitieron hacer nuestro aporte para la formación. Primero trabajamos con los cantantes y actores, y después ensamblamos al ballet.
- ¿“Mayo el musical” es esencialmente una gran historia de amor?
- Es la historia de un amor imposible. Por un lado está Esperanza, que es hija de españoles, y por el otro Lorenzo, que es un revolucionario. Obviamente que cuando estalla la Revolución quedan un poco enfrentados. Además, la familia de Esperanza ha arreglado una boda para que ella se case con un hombre, que termina siendo el mejor amigo de Lorenzo... Cuando termina el primer acto, yo creo que la gente se va a emocionar y conmover por la situación que deben atravesar estas dos personas.
- Es decir que el eje argumental va más allá de los acontecimientos históricos.
- Es una historia épica, porque los acontecimientos sociales influyen en lo individual y sobre todo en la vida de los protagonistas.
No va a parecer Moreno cantando, pero sí se habla de muchos temas y personajes de la época. De hecho vamos hacer funciones para escuelas que van a poder reflexionar sobre estas cuestiones históricas.
Incluso hay algunos momentos y temas musicales muy fuertes como “Ese día vendrá o “Los sin mañana”. En este último hablan esclavos, indios y criollos, y es muy emotivo lo que dicen , porque ellos no percibieron en su vida cotidiana grandes cambios después de la Revolución.
- ¿Qué características tiene la puesta desde lo musical?
- Fernando Israelevich ha hecho un gran trabajo, con composiciones que transitan por diferentes ritmos folklóricos e incluso hay un malambo final (en base al Himno) que es muy lindo.
La música es original, y eso ha sido un gran desafío para Fernando y también para mí que he tenido que hacer las letras, el libro... Hasta nos han realizado varias notas para medios nacionales, porque en realidad es el único musical que hay sobre el Bicentenario. Manuel González Gil hizo “Patriotas”, pero era para otro circuito. Creo que ha sido un privilegio poder hacer esta producción en este contexto. Yo creo que hasta puede llegar a transformarse en una obra de repertorio.

• La Mañana. Córdoba | 2010-05-12

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