La escena iberoamericana

Uruguay. "No mezclo lo político con el arte"

Julio Bocca. Dialogó con El País sobre su gestión como director artístico del Ballet Nacional
Las cartas sobre la mesa y al descubierto: Bocca no va a hablar de política. Esto es harina de otro costal. "Para mí el arte no tendría que ser político; yo estoy aquí como artista, para sacar lo mejor de este ballet".

Su tono enfático, seguro, resuena en una sala de ensayo todavía en obra, vacía -por lo menos hasta el año que viene-, en el cuarto piso del Auditorio Nacional del Sodre. "Hablemos acá (...) porque no todo está terminado, falta mucho por hacer, para seguir trabajando, como lo dije en la conferencia de prensa" del pasado 6 de mayo, en la que presentó formalmente su plan de trabajo y la programación artística de la compañía.

Arrancará a trabajar el primero de junio, aclara, en un clima más distendido, informal. Pero mañana atenderá una audición para la que hay 95 personas anotadas. "Vienen de México, Venezuela, Paraguay, Chile, Argentina, Brasil, y el resto, la mayoría, son uruguayos". Su idea es formar un elenco de unos 45 a 50 bailarines, "que no tendrán una categoría al principio, porque antes tengo que conocerlos mejor". En esta prueba, agrega, se evaluarán "la técnica, la limpieza con que se trabaja, pero sobre todo lo que me interesa ver es la personalidad que tienen, el amor que ponen en lo que están haciendo. También la disposición, el compromiso, que no tengan problemas en quedarse cinco minutos más para completar el trabajo".

Y con este nuevo material humano y artístico, en junio comenzará a preparar los primeros títulos que se pondrán en escena bajo su gestión: Nuestros valses, Doble corchea, Raymonda, y luego, en agosto, con la dirección de la maestra Sara Nieto, llegará el turno de un clásico: Giselle.

"Hasta ahora me estoy manejando con bastante libertad". La afirmación no es caprichosa ni casual. Mucho se ha especulado con el apoyo y el margen de acción que tendrá en la histórica (y mastodóntica) estructura del Sodre. Las hipótesis van y vienen, se tiñen de mayor o menor tono político, y alcanzan incluso a poner entre signos de interrogación el tiempo que permanecerá en la institución, bajo el tradicional "¿hasta cuándo va a aguantar?".

Argumentos no faltan para abonar algunas de estas especulaciones. Pero Bocca prefiere no ahondar en el tema. Y su respuesta es otra vez clara: "No mezclo lo político con el arte. El arte es el arte, y es para todos. Yo vine aquí como artista, a sacar lo mejor del Ballet, a llevar un espectáculo a escena, y devolverle a la gente lo que invierte para que todo esto se mantenga".

Por eso, agrega, se ha confeccionado "una programación que va hasta principios de 2012, con la que podremos llegar a tener más de 60 funciones al año, con un repertorio que va de lo clásico puro hasta lo contemporáneo, pasando por programas mixtos, incluir otros lenguajes relacionados con la música popular".

CAMBIO. También se ha definido una nueva forma de trabajo con el elenco, que tendrá también un nuevo horario, de 10 a 17, muy diferente al anterior que iba hasta las tres de la tarde. "Formé un equipo de trabajo, con María Inés Camou y Marlene Lago como maestras asistentes, y que son ex bailarinas del Sodre". Con ellas llevará adelante la preparación de las obras, y ha realizado un diagnóstico primario del elenco. Y dice mantenerse "en contacto con figuras del exterior, como Jorge Drexler, con quien hablé el otro día para dar forma a un proyecto para el año que viene".

En pocas palabras: "estoy bastante libre para trabajar".

Y esa libertad también es piedra de toque para sostener el proyecto como un proceso de aprendizaje personal, profesional.

Su intención es permanecer hasta el final de este período de gestión del actual Consejo Directivo. "Ya tengo espectáculos definidos hasta 2012, 2013 también... imaginate no voy a estar programando sólo para los próximos siete meses. Mi contrato va hasta fin de año y se puede renovar todos los años, igual que el de los bailarines. Por lo tanto, me pueden decir `muchas gracias` si no les conforma o yo, si me canso, también puedo decir `gracias` y salir".

No por ello, asume, la proyección artística del Ballet tiene que entramparse en la precariedad o el lastre de vicios funcionales que ha creado un cerco en torno al Sodre. "Tengo conciencia de que vendrán dificultades, pero ellas, sabemos, están tanto en lo estatal como en lo privado. Uno pasa dificultades en toda la carrera, porque en casi ningún país del planeta existen apoyos serios para el arte, la cultura, y mucho menos para la danza. Eso no existe. Y uno se acostumbra a lidiar con las dificultades, es parte de la profesión".

Lo importante, entonces, es enfrentar el desafío como una parte de la maduración profesional. "Como dije, estoy feliz, lo estoy disfrutando mucho, pero es la primera vez que tengo una dirección de un ballet oficial, con un teatro como este. Antes dirigí el Ballet Argentino, que tiene una estructura completamente diferente. Y este trabajo va a implicar, invariablemente, un proceso de crecimiento, de maduración, en el que quizás vaya a cometer errores. Pero eso es parte del aprendizaje".

Y una de sus claves para que esto sea así, está en la diagramación del "día a día", en el establecimiento de lazos con la dirección del Auditorio, que está a cargo de Héctor Guido, con los otros cuerpos estables -el coro, la orquesta sinfónica-, los equipos técnicos. Todo con un objetivo: "que esto comience a funcionar, a moverse, con nosotros adentro, como si fuéramos la sangre que recorre el cuerpo, se mueve, se renueva, cambia".

La compañía, integrada en su mayoría por bailarines contratados, tiene buen estado físico, y este es un buen punto de partida. El tema, recalca, pasa por la cantidad y la calidad del trabajo que se hace. La renovación técnica, por tanto, será una de las prioridades: "hay que modernizarlo, llevarla al mundo actual. Uno tiene esa posibilidad, y para ello tengo que contar con buenos elementos". De ahí la importancia "de la audición que vamos a hacer mañana", y la necesidad de establecer nuevas formas de trabajo.

Con una apuesta a la profunda renovación
Bien sabido es que el Ballet del Sodre -que este año llega a su aniversario número 75-, se ha convertido en una suerte de "Cenicienta". Esto impone una inyección de ideas, acciones, estrategias que tengan como meta la renovación. Así es que Bocca ha planeado "llegar a tener más de 60 funciones al año", con un repertorio marcado por la inclusión de diferentes lenguajes.

Y este, precisamente, fue el objetivo de su reciente reunión con Drexler. "La idea es que haga una música más conectada con el candombe, para una obra de media hora, aproximadamente. Una de las cosas que hice en Argentina fue tratar no sólo de hacer las obras clásicas sino de incorporar música más popular, otros estilos para, de alguna manera, atrapar públicos más jóvenes. Jorge (Drexler) es un músico conocido mundialmente, uruguayo, y con él vamos a trabajar igual que con Bosquimanos Koryak, la compañía de teatro negro, para una nueva producción de el Cascanueces".

En definitiva, "tratar de hacer cosas con los artistas que hay acá, además de seguir trayendo figuras del exterior que también es bueno y necesario". A lo que agregó: "eso es lo bueno que tiene el arte: poder amar, viajar, ir más allá de ciertas fronteras rígidas. Que después salga o no, es otra cosa. Pero por lo menos tenemos la libertad de intentarlo".

Esta idea, además, viene de la mano de otro principio fundamental: romper las fuerzas que encorsetan al ballet como una práctica artística destinada a los "entendidos". "La danza es un arte y por tanto es para todos. Después si te gusta o no es cuestión de cada uno. Pero para que ello ocurra hay que crear las facilidades para que la gente tenga opciones para apreciar y decidir".

Síntesis de un plan de trabajo
Julio Bocca fue nombrado Director Artístico de la compañía de danza del Sodre, en el pasado mes de marzo. Una decisión en la que participó directamente el Presidente de la República, José Mujica, en coordinación con el entonces flamante Consejo Directivo del Sodre, y el Ministerio de Educación y Cultura. Y a partir del próximo primero de junio, Bocca ya estará plenamente abocado a sus tareas de dirección.

Su nueva propuesta de trabajo, así como la nueva programación artística hasta comienzos de 2012, fue presentada el 6 de mayo, en una conferencia realizada en una de las salas de ensayo que tendrá el nuevo Ballet Nacional, en el cuarto piso del Auditorio Adela Reta (Mercedes, entre Andes y Florida).

Uno de los principales núcleos de su proyecto es apostar a un crecimiento de este elenco oficial en lo técnico e interpretativo. Para ello, mañana realizará una audición internacional en la que participarán bailarines de todo el continente. Así se armará un plantel de 45 a 50 bailarines, que serán evaluados, tal como lo expresó el flamante director, por su técnica como por su compromiso y vocación artística.

Otra de las medidas a instrumentar será la modificación en los tiempos dedicados a los ensayos y montajes de obras.

También es parte de la propuesta, la programación de obras de variados lenguajes, la realización de giras nacionales, el estreno de producciones locales, y la participación de bailarines, coreógrafos y maestros del exterior.

• Alexander Laluz | El País | 2010-05-23

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