La escena iberoamericana

Ecuador. Arawa se pregunta ¿Qué hubiera sido si...?

El grupo reestrena hoy su montaje Soliloquio épico coral, que cuestiona el teatro local.
Una ucronía es la reconstrucción lógica de la historia, a partir de acontecimientos que no sucedieron pero que habrían podido suceder. Es, por ejemplo, pensar en cómo sería el mundo de hoy si Hitler hubiese ganado la Segunda Guerra Mundial. O qué sería de nosotros si nunca se hubiese logrado la independencia política de España. Es, en pocas palabras, explorar las posibilidades del “qué hubiera sido si...”.

La obra que hoy el Teatro Arawa presenta, en el auditorio Simón Bolívar (antiguo Maac Cine), plantea una ucronía. Titulada Soliloquio épico coral o los hombres que no podían montar la obra de un autor al que no le interesaba que lo entiendan, el montaje se pregunta cómo sería el teatro del puerto si el dramaturgo de origen riobambeño, que creció y estudió en Guayaquil, Sergio Romás Armendáriz, no se hubiese exiliado en Costa Rica, hace más de cuarenta años.

La duda surge porque, a decir de los integrantes del grupo, con apenas dos obras escritas (Función para butacas y Extraño en la niebla) a finales de los sesenta, Román ya proponía “una poética cuestionadora del teatro predominante de aquella época; la misma en la que José Martínez Queirolo comenzaba a erigirse como el dramaturgo más representado del país, configurando el inicio del imperio del realismo en la tradición teatral posterior”.

Es por esto que el montaje recrea un interrogatorio ficticio con Román. Ahí se le acusa de, con su partida, haber aniquilado otras alternativas para el quehacer escénico local. “La noche en la que nos abandonó, un exceso de realidad nos abordó”, le dicen al autor, que se defiende alegando que no tiene la culpa.

Pero antes de ver lo que hubiese sido, se hace un paseo rápido por lo que es. Juan Coba, principal de Arawa, se pone gafas oscura, un babero de payaso y -micrófono en mano- canta la historia evolutiva del teatro en Ecuador. Después, hablan de costumbrismo, de la muerte por aburrimiento y acusan -con otra canción- a la mayoría de obras de “estar igualitititas”.

Y en realidad, toda la obra es una forma de escapar de las acusaciones que hacen. Mediante recursos escénicos experimentales, cuentan una historia no lineal. No solo indagan en la ucronía, sino que se valen de ella para explorar la propia teatralidad del colectivo. Cuentan que su grupo tuvo muchos abortos, ideas fallidas que acababan transformándose en frustraciones. Lo explican pugilísticamente. Cada trabajo es una pelea que siempre terminan perdiéndo por knock out.

La única propuesta que sale airosa del cuadrilátero es la de montar a Román Armendáriz. Sus ensayos no son alentadores, pero -aprovechando el inusitado entusiasmo- continúan con el proceso. Investigación, análisis y discusión del texto. Maquillaje. Y un “riguroso” ensayo musical son los pasos siguientes.

Superados estos escollos, aparece una nueva dificultad. Un director, una especie de nuevo mercader de Venecia, que solo desea el éxito en taquilla. En esta misma escena se reflexiona sobre el rol de los actores. Más allá de lo que diga el que lleva la batuta, son los intérpretes los que deben otorgar profundidad a sus papeles. Sino sería demasiado fácil. “Somos felices por obra y gracia del orden establecido”, dicen.

Luego se dan cuenta de que la ucronía no salva, solo “nos hace conscientes”. Pero para ellos, estar conscientes es como mirarse a un espejo con dientes. Al final, definen que hay que conocer la historia, para no olvidarla y construir a partir de ella.

Los que al principio acusaban a Román Almendáriz lo redimen aceptando su propia culpa diciendo “la posibilidad de construir otra historia es proporcional a la voluntad de hacerlo”. Y los que intentaban montar una obra, terminan convirtiendo el proceso de montaje en la obra.

Hoy es el reestreno de Soliloquio épico coral. Se presentó por primera vez en febrero de este año, en el Centro Cultural Sarao. En esa ocasión el grupo contaba con un miembro más: Lalo Santi, quien se retiró por motivos personales y tuvo que rediseñarse la dramaturgia.

Además, el montaje resultó ganador de uno de los fondos concursables que otorga el Ministerio de Cultura.

Después de esta presentación la obra estará todo junio en la cartelera de la casa Arawa (Chile y Av. Olmedo, en el parqueadero de la Casona Universitaria). Habrá funciones los fines de semana.


Ficha técnica
Dramaturgia y dirección: Aníbal Páez.
Elenco: Juan Coba, Marcelo Leyton, J. Antonio Coba y Aníbal Páez.
Duración: 50 minutos.
Asistencia de dirección: Itzel Cuevas.

• Luis Alfredo Medina | El Telégrafo | 2010-05-28

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