La escena iberoamericana

Argentina. El telón en el living

Función en casa. Proliferan, como el teatro mismo.
La iniciativa comenzó en los inicios de la democracia, pero en los últimos diez años ha proliferado como el teatro mismo en la ciudad de Buenos Aires. Hablamos del montaje de espectáculos teatrales en casas. Los nuevos espacios son lugares con características y modos de funcionamiento diversos que desde su gestación han pasado por diversas etapas.

Comparten, por un lado, ciertas formas autogestivas de producción de sus creaciones. En cada espacio se concibe la forma de trabajo como una zona laboratorio , donde el tiempo es un elemento fundamental para desarrollar ciertas líneas de experimentación. Hacia afuera, se caracterizan por una particular relación con el barrio. Vale recordar el cartel en la entrada de Timbre 4, la casa de Claudio Tolcachir, pidiendo encarecidamente silencio a los espectadores que acudían a La omisión de la familia Coleman para no molestar a los vecinos.

En Palermo se instaló Daniel Veronese con su estudio-teatro Fuga Cabrera que inauguró en 2008 con La noche canta sus canciones , de Jon Fosse. En el mismo barrio, la directora Inés Saavedra fundó, tiempo atrás, La Maravillosa, y el joven actor y director Lisando Rodríguez rompió las paredes de su cuarto para crear Elefante teatro. Además, Claudio Tolcachir dio forma en Boedo a la sala Timbre 4, mientras que en Balvanera se inauguró Silencio de Negras, un proyecto reciente. También, el actor Alberto Ajaka fundó Escalada, un espacio en Villa Crespo. Y por último, en La Boca, Eduardo Spíndola recicló una vieja casa de inquilinatos y dio lugar a Querida Elena Sencillas Artes.

Algunos de estos teatros surgieron a mediados de 2000 y hasta la actualidad mantienen, al igual que varias salas convencionales, una tensa relación con las habilitaciones y los requerimientos estatales. Tras Cromañón, el trámite para las habilitaciones son más severas. Cuenta Lisandro Rodríguez que “es muy difícil habilitar una sala en Buenos Aires. No dan los números, no dan las dimensiones, no dan los tiempos. Todo es muy complicado y no se contempla verdaderamente la actividad”. Elefante teatro es uno de los proyectos más radicales. Durante dos años programó allí Suiza , un ciclo de performances de 15 minutos que comenzaba alrededor de la 1 AM y se extendía hasta la madrugada. En diversos ciclos, entre otros creadores, por allí han pasado Santiago Loza y Maruja Bustamante y la sala fue apadrinada por Julio Chávez. Los espacios marcan diferencias, incluso, con la dinámica de producción de las salas alternativas del circuito porteño. Allí, los elencos deben presentar una serie de requisitos antes de ser programados.

“Elefante teatro surge como pura necesidad de estar y convivir con la idea de generar teatro”, cuenta Lisandro Rodríguez. “Para mí -agrega- era muy importante establecer una relación directa con la creación y tenerlo en mi casa me parecía mucho más factible que salir a buscarlo a otro lado. No tenía experiencia en teatros independientes, pero la sola idea de tener que presentar una carpeta a una sala o vender mi proyecto, me llevaba a pensar en un proyecto alternativo”.

Las casas-teatro se libran de estas situaciones de arranque. Elaboran otro tejido vincular tanto para los elencos como para el espectador. Hay poca cantidad de espectadores y funciones por noche. También una programación particular. Por ejemplo, Daniel Veronese en Fuga Cabrera, hasta el momento sólo ha montado sus obras. Lo mismo sucede con Tolcachir, quien además de estrenar lo suyo en Timbre 4, promociona proyectos de sus actores o de alumnos de sus talleres de actuación. Este año, sin embargo, el director amplió su teatro: una nueva sala en un terreno lindante con su casa. En tanto que Eduardo Spíndola restauró una casona en La Boca. En la planta alta vivió con su familia. Y abajo montó la sala de teatro que convocó versiones de Strinberg y Alejandra Pizarnik, entre otros. En todos los casos, se trata de propuestas que irrumpen un espacio cotidiano en fina sintonía con las necesidades individuales de sus dueños. “Cuando me divorcié me vine a vivir a esta casa con mi hijo”, recuerda Inés Saveedra. “En ese momento ensayaba en el living Cortamosondulamos , con textos de Silvina Ocampo. Ana Alvarado (co- fundadora de El Periférico de Objetos) me dijo que debía estrenarlo ahí. Así fue”, dice. En La Maravillosa, que funciona hace diez años, Saavedra estrenó junto a su socio creativo, César Rojas, Divagaciones, Los hijos de los hijos y Revolución de un mundo . Cada función integra un ritual con delicadezas gastronómicas temáticas (ej: los canapés Clarice Lispector) que se ofrecen al espectador antes de entrar a la sala. Por el momento, hay una prórroga para las habilitaciones de las salas. Todos los teatros pueden funcionar porque tienen su permiso transitorio (Club de cultura). Aquellas salas que lo tramitaron en su momento extienden la habilitación hasta el 31 de diciembre de 2011. Mientras tanto, estos teatros para 30 o 40 espectadores mantienen en la intimidad y el boca a boca una revitalización espectacular.

Timbre 4 y el empuje a favor
Lo que fue actitud pionera se sigue alimentando en Timbre 4. Desde hace tres años, se trabajaba en la ampliación del espacio: ahora, la sala de 180 personas, con una calidez espacial que no se ha perdido. “La obra se hizo jugando. Simplemente, porque nos seducía ir corriendo al galpón para ver una ventana nueva, un piso que se lustra por primera vez”, dice Claudio Tolcachir. Continúan con el mismo impulso. “La primera etapa de Timbre 4 la hicimos con nuestras manos. Lo que inauguramos ahora, la nueva sala, tenía otra complejidad y contratamos gente, pero la supervisión la llevaron adelante dos actrices de La Omisión de la familia Coleman y Tercer cuerpo . El actor y director muestra el nuevo bar que está al frente del espacio. “Una persona del grupo recuperó las maderas de la obra, las lustró, las enceró y con ellas armó las mesas del bar. Cuando le entran las dudas si esto funcionará, le digo: no conozco un esfuerzo realizado con tanto amor y sueño puede salir mal. Así de simple”.

La palabra de un pionero
Uno que empezó antes El Sportivo Teatral se creó en 1988. Muchas de las obras de Ricardo Bartís allí montadas incorporaron, en las puestas, el espacio que ofrecía la casa. Ampliar

Una sala de vital importancia y peso histórico para lo que vino después es el Sportivo Teatral, un antiguo depósito de ambulancias devenido teatro. En la trama de la creación del lugar, los diversos espacios que indagó en su trabajo Ricardo Bartís dejaron marca en diversos espectáculos.

“Al Sportivo Teatral -recuerda- lo fundamos en el ‘88. Veníamos de trabajar en otra casa que alquilábamos a unas cuadras, cerca de Juan B. Justo y Velazco que se nos inundó diez o doce veces porque estaba cerca el arroyo Maldonado. Esa experiencia nos permitió hacer La pesca . En otros espectáculos, al trabajar en una casa, abandonamos la escenografía y modificamos los ángulos, las distancias. En Donde más duele , usamos el patio con la manguera de regar las plantas. En nuestra versión de Don Juan el protagonista se iba literalmente por las cloacas de nuestro patio”.

Ricardo Bartís alerta sobre la institucionalización de espacios que surgieron como contracultura en los ochenta. “Veníamos de una tradición un poco acotada del café concert, que se ligaba a un espacio teatral no convencional. En los tiempos de la post dictadura estalla un segmento que no reconoce la sala tradicional y ataca los espacios porque el teatro oficial y el comercial nos rechaza. Y eso genera un lenguaje muy singular: un vinculo con el espectador como gesto alternativo de lo teatral. Ahora todo esto se diluye porque se institucionaliza y pierde ese carácter. En aquel momento, era válido, era una fractura, no queríamos otro teatro, otro espacio. Ahora un pibe que quiere hacer teatro cometería un grave error si sigue el camino de la legalidad. Por ejemplo, ahora nosotros con el Sportivo estamos anclados en un lugar que se convirtió en moda y estamos rodeado de restaurantes. Estoy seguro de que las condiciones de seguridad y sanidad de estos lugares son menores a lo que nos piden a nosotros como teatro. De hecho, ellos ocupan las veredas. Si a nosotros se nos ocurriera hacer algo ahí se armaría un quilombo terrible”, dice.

• Juan José Santillán | Clarín | 2010-06-02

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