La escena iberoamericana

Argentina. Títeres para adultos y para imaginar

La séptima edición del Festival de Títeres para Adultos se realizará en Buenos Aires entre el 16 y el 27 de junio y es una buena oportunidad para acercarse al género mediante la propuesta de una decena de compañías y una gran variedad técnica.

Ella, se desnuda en escena. Exuberante y de goma espuma, gime y pide más. Marionetas pornográficas se suman a la de un poeta enamorado que se debate entre el dinero y el amor. Historias urbanas y camperas, grotescas, humorísticas y emocionantes, contadas con títeres, revelan al público sus ganas de jugar e imaginar. Por ese mismo deseo, tantas veces censurado, un proceso de entrega se hace presente en cada espectador ante quien el objeto cobrará vida, tendrá nombre, carácter, voz y que, además, lo interpelará.

En Buenos Aires los títeres tienen vida. Aunque las propuestas parecen estar destinadas exclusivamente a los infantes, la posibilidad de jugar con la imaginación también forma parte de la oferta cultural para los más grandes y, la séptima edición del Festival de Títeres para Adultos, que se desarrollará en Buenos Aires entre el 16 y el 27 de junio, es una buena oportunidad para dejarse llevar.

Carolina Erlich, integrante del Grupo El Bavastel y organizadora del festival, asegura que “nació como una ocurrencia para insertar la actividad y después nos enteramos que era una rareza”. Sucede que en el imaginario popular el títere está vinculado a la infancia: “Hay una asociación clásica del títere como elemento pedagógico y no como objeto con reglas propias” dice Julián Rodríguez Rona, de la compañía 4T. “En su tradición hay expresiones típicas para adultos, como las subidas de tono, las de crítica política y hasta religiosas” agrega Erlich, mientras Julia Nardozza, del grupo La Cosa, explica que “cuesta que se comprenda qué es títeres para adultos justamente porque se desconoce y, aunque la actividad se este abriendo, falta mucho por hacer”.

La Cosa y 4T son dos compañías de Buenos Aires que se presentarán en este convite y que suman a la decena de grupos provenientes de Misiones, Neuquén, Brasil, Chile y Uruguay, con el afán de difundir y redescubrir una práctica artística cuyo origen se remonta a tradiciones ancestrales de todo el mundo. En este marco, propuestas de teatro de manos, de máscaras y de sombras; marionetas de varilla y la milenaria técnica asiática Wayang Golek, títeres de mesa, de guante, de boca y de dedos; proyecciones y dibujo en vivo, darán cuenta de la riqueza del género.

“Al festival lo hace posible quien asiste, paga su entrada y lo difunde” dice Erlich, y agrega que también cuentan con subsidios parciales que les permite apuntalar la iniciativa y celebra la coyuntura cultural: “Buenos Aires está ávida de cultura y en este auge del teatro independiente se mezclan las disciplinas. Y los títeres, que son una rareza, son recibidos con entusiasmo”.

Pero el títere también es un lugar en el mundo. Para Rodríguez Rona, “el teatro de títeres es marginal dentro del teatro independiente porque plantea una mirada diferente del entretenimiento. El nuestro es un acto de gran libertad, porque emprendemos colectivos que hablan de la necesidad de contar una realidad diferente a la que vende el mercado. Hay quien hace teatro independiente para llegar a otros espacios de legitimación política y social como el cine o la televisión; pero hay otra gran población convencida que tiene valor por sí mismo y le dedica todo" sostiene Rodríguez Rona y advierte que "la política cultural porteña enfocada en el turismo nos afecta como a cualquier otro trabajador".

Y ese esfuerzo vocacional es el que la compañía 4T, nacida hace dos años y medio, cuenta en la obra 4 Temporadas: tres hermanos atienden el negocio familiar que, pasada su época de esplendor, apelan a diferentes estrategias para resistir a la decadencia. Además, innovan: “Proponemos una relación de partener entre el actor/intérprete y el objeto/títere” explica Rodríguez Rona.

“Todo esto se hace por una necesidad personal, y con apoyo gubernamental o no, es un espacio de pelea que sostener” agrega Nardozza, integrante de La Cosa, fundada en 2006. En el marco del festival, La Cosa presentará Verdicomedia Rojitragedia, una adaptación libre del Retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca, donde un poeta confiesa su debate interno entre el arte y el negocio dado por el deseo y la falta de dinero para casarse con doña Rosita. “Tomamos este clásico español del títere de guantes y lo interpretamos con Wayang Golek, títeres clásicos declamatorios de la cultura oriental” explica Verónica Guerin, integrante de la compañía.

El Festival se desarrollará en varias sedes de la Ciudad, como el teatro Celcit, el Centro Cultural Caras y Caretas, el Teatro Tornavías de la Universidad de San Martín, Guapachoza y el Centro Cultural Alfonsina Storni. El valor de la entrada general es de 40 pesos y de 25 para estudiantes y jubilados, mientras que las actividades en la Universidad de San Martín, la varieté y el evento de apertura son gratuitas. Un sin fin de grupos, escenas y técnicas conforman la propuesta y se transforman en un desafío para todos: dejarse conmover e imaginar.

• Revista Chamuyo | 2010-06-12

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