La escena iberoamericana

Argentina. Collage de días agitados

Este fin de semana, tres obras suben a la cartelera: “Por culpa de ella”, de Daniel Quiroga y “Esclavo de mi libertad”, del Elenco de la UNCuyo. “Los días de la comuna”, de A 16 Pies.

Son tres pero vienen tronando los cascos de un galope imparable. Vale la pena escucharlas. Son obras de teatro, son pequeñas instancias de invitación a la belleza -en distintas formas- que piden el auxilio de la escucha y la mirada.

Hay que prestarles, entonces, ojos y oídos, y ¿por qué no? sumar el pulso del corazón entusiasta. Son, lo dijimos, tres obras de teatro: dos se quedan para hacernos compañía hasta que lo deseemos: “Esclavo de mi libertad”, del Elenco de la UNCuyo; y “Por culpa de ella”, de Daniel Quiroga.

Una más, será como flash alucinante que nos deje perplejos, porque sólo va a pernoctar por tres funciones en nuestra provincia, para luego instalarse en Buenos Aires (de donde es oriunda): “Los días de la comuna”. Desplegamos aquí las voces que apunten detalles y nos entusiasmen al encuentro.

La lengua que miente, pero también besa
Por fin el Elenco de la UNCuyo hará valer su prolífica y prestigiosa historia sobre el escenario otra vez. Es que, luego de muchos años, sus integrantes se han visto favorecidos nuevamente por la mirada de quienes sostienen el organismo y, así, han podido invitar a un director para que los conduzca en esta próxima aventura. Y lo harán a lo grande: en el Independencia y con Ernesto Suárez.

La obra es “Esclavo de mi libertad”. “Esopo, esclavo de Janto y noble filósofo, busca conseguir su libertad ayudando a su amo a resolver innumerables conflictos, gracias a su inteligencia y astucia. Por esta virtud, el dueño se niega a liberarlo. Aquí, la sinopsis. Ahora, cómo Suárez ha de plantearla en escena.

-¿Cómo surgió esta reunión del elenco con vos?
-Hace años que teníamos el proyecto. Finalmente, gracias al apoyo que el elenco está recibiendo de la universidad, en diciembre nos pusimos a buscar qué obra hacer y nos gustó ésta.

-¿Por qué?
-Por el tema. El texto tiene frases muy lindas, como la idea de que la lengua corrompe, confunde, insulta, miente, promete y no cumple; pero también con ella se dice “madre”, se crea, se canta, se inventa, se besa.

-¿Cómo está planteada la puesta?
-Hemos trabajado mucho la actuación y los conflictos entre los personajes. Es una obra de texto. Y, en su estructura, es una comedia satírica en la que hay dos frentes de batalla: entre los que piensan y los que dicen que piensan. La comedia surge de la ridiculización a la que he llevado a los personajes.

Una obra de texto para plantar en escena el valor del discurso. Interesante cruce que promete los juegos teatrales propios de la poética de Suárez.

La infancia en que amó y fue amado
“Por culpa de ella” es el nuevo espectáculo de Daniel Quiroga. Y es, de todos los que ha abordado, el que lo pone más en el centro de la escena. Pues no sólo se trata de saltar al abismo arropado solamente con el cuerpo y la voz (apenas hay algunos elementos de vestuario que acompañan) sino que es su propia historia la que canta y cuenta.

“Por culpa...” es una suerte de homenaje reflexivo y amoroso -“desde el payaso que soy”, asevera Daniel- que el actor le brinda a su abuela y mentora.

-¿Qué significa “Por culpa de ella”?
-Pensé que era momento de hacer un trabajo, para café concert, en el cuál contar un poco cómo llegué a ser quien hoy soy. Y, la precursora indudable, fue mi abuela Pepa.

-¿Vos representás a tu abuela en los distintos monólogos?
-No, yo soy yo que habla sobre ella: de su sentido del humor, de su inagotable creatividad. Ella es mi referente como madre y, vivir con ella fue sentir que “la vida es bella”.

-¿En qué sentido?
-Te cuento una anécdota que está en el espectáculo: no teníamos puerta en la habitación sino una cortina. Ella siempre ponía debajo dos zapatos, con las puntas hacia afuera, para que pareciese que había alguien detrás. Nos hacía actuar, yo imitaba a cantantes que a ella le gustaban y, mi hermana, armaba el vestuario. Esos juegos, esos estímulos constantes a la creatividad me fueron guiando en este camino de la actuación. Al fin de cuentas, ayudó a que fuese ese payaso que hoy soy. Por eso en el espectáculo hay mucho de clown, de mimo también.

-¿Vos cantás en la obra?
-No canto estrictamente, porque no sé hacerlo. Apunto algunas estrofas de esas canciones que tanto le gustaban a mi abuela y en las que yo jugaba a imitar.

-No hay humor neto, sino nostalgia, ¿es así?
-Sí. Es la primera vez que hago un espectáculo así. Me encanta el desafío de subir al escenario totalmente desprotegido, sólo con mi cuerpo y el texto, y ver qué pasa.

¡Es Brecht, no un plomo!
Bueno, así es como lo juzga su director: el prestigiosísimo Roberto Aguirre. “Brecht siempre planteó un teatro para que la gente se entretenga y, por eso, nosotros hacemos algo que es una completa locura: cantamos, bailamos, actuamos, jugamos a que actuamos. Es una bella y maravillosa locura que hacen estos jóvenes actores mendocinos”.

La locura en cuestión es “Los días de la Comuna”, que gira en torno los sucesos de la Comuna de París en 1871: ¡esos delirantes tiempos en los que el hombre pensó en proclamar libertad, igualdad y fraternidad!

Pero la fiebre escénica del asunto no sólo entibia la razón que pueda hallarse en ese texto clásico sino, también, la forma en que se gestó la obra y sus posteriores consecuencias. Es que ese “grupo de jóvenes mendocinos” son algunos actores exiliados en Buenos Aires(últimamente, Mendoza no es tierra proclive a acunar voluntades artísticas), que buscaron en Aguirre un ala en la que cobijarse. Él, generoso, no sólo les dio asilo sino también un proyecto.

De ese encuentro fraterno surge, ahora esta obra que promete delicias: piénsese que este director porteño ha dejado sembradas imágenes imborrables para la retina, cuando condujo los destinos de “Juana, la doncella de Orleans” y, en estos tiempos, “Querer a las hermanas”. Con ese aval esperamos las tres funciones que darán en Mendoza para luego ir a vivir libremente en Buenos Aires.

• Patricia Slukich | Los Andes | 2010-06-18

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