La escena iberoamericana

Argentina. Roberto Aguirre: “El teatro no hace revolución, sino belleza”

Una brevísima charla con uno de los directores teatrales más interesantes de nuestro país. Respetado en Europa por sus conocimientos sobre Brecht, llega a Mendoza como a un segundo hogar.

Su lazo con Mendoza comenzó hace años, cuando volvía de Alemania con su prestigio a cuestas. Lo llamaron desde aquí para que diese un seminario sobre Bertolt Brecht. Eran 15 alumnos. A la semana, la cifra había subido a 30. Pero, cuando llegó a dictarlo, 350 artistas ávidos de “saber” estaban esperándolo. Una locura.

Después se fue, claro, a su Vicente López, a sus experimentos teatrales que fraguan en un caldero repleto de delicias: las técnicas japonesas, el teatro sueco, otras formas de entender al mundo a través del teatro.

Recorrió el mundo y se convirtió, durante los ‘80 en uno de los máximos representantes de la joven generación de creadores internacionales. ¿Su especialidad?: un teatro brechtiano alejado de oscuridades y miradas rígidas.

Hace unos años volvió a Mendoza, “en una etapa de mi vida en que no es el dinero sino las buenas propuestas las que me movilizan”, cuenta. Esa buena idea fue que dirigiese el Seminario de la carrera de Artes y Espectáculos de la UNCuyo. Y el tipo encontró un grupo de actores tan dúctiles, y le puso tantas ganas al asunto, que terminaron gestando una obra de eficacia incontrastable: “Juana, la docella de Orleans”. De nuevo se fue a Buenos Aires.

Pero la semilla que plantó en esa inicial camada de actores mendocinos prendió de formas impensadas: hace un par de años, un grupo de ellos lo invitó a formar un elenco cooperativo (Ven Que Te Tiente Teatro). Dijo un sí (siempre generoso él) que estampó en las retinas de los mendocinos la belleza poética y sonora que es “Querer a las hermanas” (ahora circulando con éxito por el país).

Otros cuanto chicos de aque grupito primero, decidieron hacer la jugada: una mano atrás, y otra adelante, cayeron con sus valijitas en Buenos Aires y le tocaron la puerta de sala (él tiene en Vicente López una posta obligada en el mapeo de salas porteñas interesantes). “¿Nos cobijarías acá?”, parece que le preguntaron. Y Roberto Aguirre dijo sí, nuevamente.

¿Resultado? la formación de la compañía A 16 Pies, que estrenó anoche “Los días de la Comuna” y, luego de dos funciones más (hoy y mañana) viajan ha hacer temporada en el teatro porteño.

Qué más decir, qué más... un gran referente del teatro brechtiano, un hombre experto en poéticas y puestas, un encanto de persona sencilla y bien dispuesta. Así es Roberto Aguirre y, desde ese lugar, llega esta charla.

-¿Qué pasó con “Juana...” que hizo todos sus actores buscan tu contención artística?

- (se ríe) No sé. Este (A 16 Pies) es un grupo independiente, que trabaja hace un año. Se amucharon en mi teatro, y no sé si será que Mendoza los expulsa o que Buenos Aires tiene esa cosa de imán.

-¿Por qué eligieron esa obra?

- Cuando vi cuántos eran y la formación de los chicos, pensé que era la obra. Todos cantan, bailan; ¡no sabés lo que hacen! eso demuestra la calidad de la formación que tienen. Mendoza tiene una de las mejores escuelas de teatro del país. Y este espectáculo lo ratifica.

-¿Cuál es el mayor aporte de Brecht?

- Que pone en evidencia que esa noción de realidad que tiene el teatro no existe. Lo divertido e interesante de Brecht es que, cuando el espectador está empezando a “sentir” o “emocionarse”, te corta y te dice: ¡ojo, esto es un artificio!; con lo que siempre te obliga a poner pensamiento antes que emoción. Esta idea ha sido esencial para el teatro contemporáneo.

-¿Cómo es la puesta de “Los días...?

- Es sobre los acontecimientos de la Comuna de París pero, aún así, son textos que tienen una vigencia increíble. Así es que, desde esa perspectiva, funciona muy bien. Está muy bien que hoy la gente sepa que lo que pasaba en 1870 también se replica hoy. En cuanto a la estructura, tiene muchas canciones, coreografías modernas, populares, guiños al campo, mucho aire telúrico; hay música en vivo, guitarras de rock, es un disparate.

Pero la vida es corta, hay que jugar y divertirse. Con el teatro no vamos a hacer la revolución, pero sí podemos entregar un instante de belleza y alegría. (se ríe) Aunque los ortodoxos brechtianos digan que esto no es Brecht, creo que sí lo es. Yo he visto teatro brechtiano muy apagado, oscuro. Y quería hacer algo para entretener a la gente. Hay que salir al mundo y divertirlo, al tiempo que reflexione; tal como Brecht lo planteaba.

-¿Qué pensás de esa dramaturgia contemporánea que apunta a largos soliloquios?

-Un amigo tiene una frase: “para hacer vanguardia, hacé teatro clásico”. Y tiene razón. Brecht ya es clásico y lo que dice hoy te resuena. Lo que ha pasado en este país es la dictadura, que arrasó con una generación de poetas y dramaturgos que tenían una línea de trabajo con de compromiso con la palabra, con la poesía. Ahora todo es teatro de fragmentación, que no habla de grandes temas.

-¿Qué proyectos tenés con tu elenco propio?

- Con las chicas de Ven Que Te Tiente estamos armando “Las troyanas” para agosto. Con mi grupo acabamos de estrenar “Una pasión sudamericana”. Estoy contento con el trabajo porque es contundente, conmovedor; pero se sufre mucho por esta argentinidad lastimada. Creo que es lo que teníamos que contar en, este año en particular.

• Patricia Slukich | Los Andes | 2010-06-19

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