La escena iberoamericana

Uruguay. Los que imaginaron los espacios escénicos de la Comedia Nacional

Libro. Se presenta "Dibujar el escenario", investigación de Bouret y Vicci.
Esta tarde a las 19.30 horas en la sala de conferencias del teatro Solís, se presenta el libro "Dibujar el escenario", de Daniela Bouret y Gonzalo Vicci, un trabajo sobre bocetos de escenografía vinculados a la actividad de la Comedia Nacional.

En los archivos del elenco oficial figura gran cantidad de bocetos y maquetas realizados por los escenógrafos que colaboraron con la Comedia desde sus comienzos en la década del 40. Ese material fue laboriosamente estudiado, identificado, ordenado y restaurado, abriendo un camino de investigación que Bouret y Vicci supieron recorrer para acercar aquellos trabajos al público de hoy. Lo han hecho a través de este libro copiosamente ilustrado, que abarca propuestas escenográficas del período 1948-1995, a lo largo del cual es posible observar la evolución de formas y de criterios estéticos que experimentaron esas ideas escénicas, desde el naturalismo de las primeras etapas hasta la mayor libertad de lenguaje y el ocasional atrevimiento visual de las décadas recientes. A ello refiere detenidamente el texto de los dos autores.

No es frecuente un abordaje como el de este libro, que dedica sus empeños recopiladores a una disciplina como la escenográfica, a menudo relegada a un plano de atención secundaria entre quienes escriben sobre teatro. Al margen de su prolija evocación, el mérito adicional de Dibujar el escenario consiste justamente en focalizar su mirada sobre el aporte que hicieron los viejos y nuevos decorados, examinando el papel jugado por el espacio escénico como marco de numerosos estrenos de la Comedia Nacional.

Entendida hasta el siglo XIX como un simple juego de telones pintados que ilustraran un lugar, un estilo y una época, la escenografía tuvo un desarrollo formidable en el siglo XX, adquiriendo un valor plástico mayor, un vuelo imaginativo sin precedentes, una belleza capaz de potenciar los significados y la carga dramática de la obra que revestía. El aporte de grandes artistas (de Picasso y Salvador Dalí en adelante) dio impulso a ese proceso, convirtiendo en ocasiones a la creación escenográfica en un elemento de interés casi autónomo, capaz de sobrevivir a la existencia pasajera del espectáculo en torno del cual se desplegó.

Es muy larga la lista de escenógrafos que han figurado en las temporadas de la Comedia durante las cinco décadas que explora el libro. Allí tuvieron un papel destacado algunos pioneros como Martínez Serra, Vanarelli, Adolfo Halty, Carlos Menck Freire o Gori Muñoz, a menudo herederos de las tendencias que se registraban en el teatro francés o italiano de la posguerra.

GENERACIONES. Surgieron luego otros colegas que mantenían paralelamente una actividad destacada en el área de las artes plásticas, como José Echave, Carlos Carvalho o Teresa Vila, y se incorporaron entonces otros nombres que colaboraban asiduamente con los grupos del teatro independiente montevideano, como Hugo Mazza o Mario Galup, caso que se repite posteriormente con Osvaldo Reyno, que desde los años 60 ha sido una personalidad fuera de serie en estos campos, con caudalosa actividad fuera de la Comedia Nacional, pero también junto a ella. En décadas recientes ha sido abundante y valiosa la presencia de Claudio Goeckler en las temporadas del Solís, con unos cuantos ejemplos del refinamiento de sus diseños.

Daniela Bouret es licenciada en Ciencias Históricas y se desempeña actualmente como directora de Desarrollo Institucional del Teatro Solís. Ha publicado varios trabajos, entre los cuales figuran Escenas de la vida cotidiana en el siglo XX, el nacimiento de la sociedad de masas (en colaboración con Gustavo Remedi), Teatro Solís, historias y documentos, o su tarea de compilación en Teatro Solís, 150 años de historia desde el escenario. Ha dado conferencias sobre gestión cultural en varios países, realizando asimismo curadorías y catálogos para muestras de artes plásticas. Por su parte, Gonzalo Vicci es licenciado en artes visuales, cursó estudios adicionales en Barcelona y es docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde 2008 trabaja asimismo como investigador asistente en el Centro de Documentación y Difusión del Teatro Solís.

• Jorge Abbondanza | El País | 2010-06-24

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