La escena iberoamericana

México. ´La CNT apuesta por Beckett

Endgame (traducida como “Final de partida”) es la obra que llevará a escena la Compañía Nacional de Teatro, una historia sobre el fin del mundo y la incomunicación de los seres humanos.

Cuando a Samuel Beckett se le endilgó la etiqueta de ser el principal exponente del teatro del absurdo, muy pocos habrían pensado lo que sucedería con esas atmósferas oníricas con el paso de los años, al convertirse en reflejo de los problemas contemporáneos.

“Leí la obra, hace muchos años”, cuenta el director de escena Abraham Oceransky, “y me parecía utópica, absurda; ahora me parece profética, veo muy cerca la destrucción y me atemorizo, me da temor que la obra habla de algo que acontece en la oscuridad, afuera de nuestras puertas, y no hacemos mucho por reparar, como que le damos más al futbol que a la intención de cuidar lo que nos pertenece, como es la vida.”

Claudio Obregón, actor de número de la CNT, hizo una investigación respecto a la trama y los diálogos, porque habían encontrado en otras versiones en castellano algunas fallas o definitivamente “decían cosas que no estaban escritas ni en inglés ni en ninguna otra parte.

“Beckett no cree en la humanidad y nos está diciendo que tampoco creamos en ella, que estamos a punto de sucumbir, ya sea por una bomba nuclear, el cambio climático o por nuestra propia mano: estamos liquidando nuestra manera de vivir.”

La idea de poner Endgame surgió de un llamado de la dirección de la compañía para que aquellos actores que no estaban con alguna puesta pensaran en alguna obra para montar; Claudio Obregón propuso la pieza del escritor irlandés, convencido de que aún tiene mucho qué decir. Sin embargo, a la propuesta del actor se sumó la visión de Abraham Oceransky, quien sin hacer a un lado el sentido de la obra, aporta una mirada desde nuestro tiempo.

Una conciencia
Las obras de Samuel Beckett siempre estuvieron centradas en la angustia de la condición humana, pero no sólo la parte temática influyó en la manera de entender el teatro en el mundo, sino además la forma que usaba para plantear sus propios fantasmas.

“Después de Esperando a Godot y de Final de partida ya no se puede hacer teatro de la misma manera”, asegura Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro, quien reconoció que al integrar la visión del dramaturgo al repertorio se cuestionaba su vigencia, mas “con pesadumbre debemos reconocer que la obra es más vigente que en el urgente momento en que surgió”.

Una obra que prefirieron nombrar como Endgame, conocida en México como Final de partida, poco montada y, sobre todo, poco asumida en sus consecuencias, a decir de De Tavira, porque busca sacudir la conciencia, dinamitar la estética convencional y la hipocresía de ese humanismo idealista: venía a ser un ruido disonante con el mundo de la posguerra.

“Ernst Jünger afirmó alguna vez que los siglos no empiezan y terminan cada 100 años, es otra su lógica, y el siglo al que nosotros pertenecemos comenzó en 1945, no sólo con la desintegración del átomo, sino de todo aquello que es: el mundo al que le habla Beckett respiraba la moral hipócrita del triunfalismo posbélico, pero lo que él quiere decir es que el juego se ha acabado y todos hemos perdido.”

Endgame, bajo la dirección de Abraham Oceransky y con las actuaciones de Claudio Obregón, Diego Jáuregui, Gabriela Núñez, Octavio Michel, Luis Lesher y David Lynn, se escenifica el próximo lunes y martes, a las 20:00 horas, en la Casa de la Compañía Nacional de Teatro (Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán).

Pero durante julio tendrá dos espacios de exhibición: los sábados y domingos, a las 12:00, en la casa de la compañía, y martes y miércoles, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Cuauhtémoc).

La compañía y su repertorio
Endgame es el estreno 11 de la nueva época de CNT en poco más de año y medio, enfocada en la construcción de repertorio, pero también en la definición de nuevas maneras de difundir las propuestas escénicas.

La obra de Beckett forma parte de las apuestas más flexibles de la compañía, dado que puede “moverse” con mayor facilidad, al no ser un espectáculo de gran formato ni requerir de la intervención de un grupo importante de los integrantes del elenco. “Con este proyecto vamos a experimentar otra posibilidad de difusión, con la idea de que 2011 sea el momento de movilidad, de distribución, de lo construido: en la pequeña sala de la Casa de la Compañía tendremos dos espectáculos en un día, los fines de semana en un día, además de que también empezaremos a dar funciones de lunes a miércoles”, de acuerdo con Luis de Tavira.

• Jesús Alejo | Milenio | 2010-06-25

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